オルタナティヴロック　音楽のことならグローバル・ミュージック!!　

オルタナティヴロック

『Somewhere Deep in the Night』
Emi
price : ￥1,686
release : 2002/03/25

気持ちよいサントラ

とっても気持ちのよいサントラみたいなアルバムです。すばらしいメロディーと美しいアレンジで最初から最後まであきません。やっぱりいいグループですね。最近では珍しく、一枚を通じて聴く作品で、iPodでシャッフルで聴くには向かないかも。

『With the Lights Out (3CD+1DVD) [digi-pack]』
Geffen
price : ￥7,524
release : 2004/11/23

すげーや！！

特にDVDが凄い内容、smellsなんてあんな楽しそうなカート見た事無い。
俺らの知っている映像のカートは精神的にボロボロだったけど
力一杯叫んでるわ！！だからこそ最後の曲は心にしみる

『ウィーザー』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥2,243
release : 2001/05/12

【商品詳細】

ポップ、パンク、グランジの最良の面をブレンドしたウィーザーのデビュー・アルバム。シリアス一色だった1994年のアメリカン・インディーズ・シーンに本作が登場したときは、一服の清涼剤を求めていた大勢のリスナーから歓迎された。ウィーザーは、かつてカーズのフロントマンだったリック・オケイセックによるプロデュース（と強い影響）で、ビーチ・ボーイズ風のハーモニーや、シンガー／ソングライターであるリヴァース・クオモのぶっきらぼうな歌詞の中に、激しいパワー・ポップ・ギターを溶け込ませている。「In The Garage」や「The World Has Turned And Left Me Here」といった際立ったトラックで、ウィーザーは当時としては新鮮だったおたく系ロックというコンセプトを広く世間に知らしめた。ところが、このアルバムをチャートに送り込んだのは「Buddy Holly」（とスパイク・ジョーンズが監督した同曲のビデオ）だった。不幸なことに、この曲によってウィーザーは新手の奇人集団としか見なされなくなり、その影響が後々まで尾を引くことになったが、そんな成り行きはアルバムにとってもバンドにとっても不当なものだったと言えるだろう。（Robert Burrow, Amazon.co.uk）

泣き虫POP

Weezerの記念すべき1stアルバムはかつてカーズのフロントマンだったリック・オケイセックによる
プロデュースと、ポップ職人クリス・ショウのエンジニアにより、素晴らしい作品に仕上ってます。
このアルバムをチャートに送り込んだのは「Buddy Holly」曰く付きの名曲だよね。

私は特にアーティストの歴史とか経緯に興味はないんです。そのアルバム、その音楽さえ良ければ。
Weezerなんて、聴いて即効馴染むメロディーの良さ、コーラスワーク、泣きメロ、
これさえあれば、もう言う事なんて他に何も無いって。
ギターのリフとかも凄いカッコイイ。POPな中にもこの重たさって映えるんだよね。不思議。

どれも名曲でアルバムとしても名盤になってしまいそうな、1stにしてこれだけの仕上りに感服。
１曲目『My Name Is Jonas』からその泣きメロ全開！
3曲目『The World Has Turned And Left Me Here』のギターリフ大好き。
Weezerも然りなんですが、私的にPOPはコーラスが重要な訳で、
特にWeezerのコーラスワークって本当ツボに入ってしまいます。
そして必聴の名曲『Buddy Holly』泣きメロと言う程でも無いはずなのに、聴いて泣きそうになる。
『Surf Wax America』の疾走感はサイコー！浮遊感のあるギターリフも気持ち良い！
『In The Garage』のキラキラ泣きメロPOPも大好き。サビメロ涙物。
私的には『Holiday』大好きです。私の当初のWeezerの印象はこの曲に代表されるような
泣き泣きの中にキラキラ映えるメロディーとコーワスワーク。
The Waking HoursのHolidayも大好きです。
『Only In Dreams』で優しく終るこのアルバムの雰囲気が大好き。
青春泣き虫POP。そんな感じの甘酸っぱさと情けなさと、色んな物がこみ上げてきて
どうにも悲しくなってしまいます。POPなのにね。
泣き泣きしてる割にFOWなんかと一緒で、聴いた後に凄く暖かくなれる、そんな素敵なアーティスト。

『ザ・フラジャイル』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥3,444
release : 1999/09/23

【商品詳細】

悩み苦しむ男、トレント・レズナーによるナイン・インチ・ネイルズが1999年に前作から約2年ぶりで発表した2枚組大作。絶望感、焦燥感漂う重苦しいトーンと、凄まじいほどのテンションを体感できる傑作だ。アルバム全体が組曲のような趣で、さまざまな音楽的要素が随所に散りばめられていることからか、2枚続けて聴いてもあまり長さを感じさせない出来になっている。聴きどころは、強烈なギターあるいはリズムと端正なピアノが交錯するタイトル曲やシングルカットされたDISC1、パンキッシュなDISC2など。(麻路稔)

凄いんだけど…

とっつきにくいです。
Disc“LEFT”とDisc“RIGHT”合わせて１時間４０分以上あります。
。“RIGHT”の方が攻撃的で、6.がその代表です。
“LEFT”はスローヘヴィな曲とインストの曲が目立ち、中でも5.6.7.の流れはメチャメチャカッコイイと思います。
ただ両リスクを一気に聴こうとするとあまりの長さから結構疲れます。
また今までのアルバムとは何かスタイルが変わっている感じで、荒々しさより
もより重さや分厚さが強調されてる感じです。

『ピラミッド・ソング』
東芝EMI
price : ￥1,500
release : 2001/05/16

Amnesiac期のシングルはいい。

シングル"Knives Out"と並んでRADIOHEADのシングルとしては屈指の出来です。
タイトル曲は複雑なリズムとミニマルな進行をトムのピアノを中心に昇華させていく名曲。
好きになるには時間が要るかもしれませんが、一度好きになってしまうとシングル選曲になるほどと感嘆してしまいます。
よくぞ仕上げたなぁ～と溜息を漏らしてしまうほど素晴らしい楽曲です。

細かいサウンドまで入念に計算され尽くしています。ジョニーの弾くマルトノが印象的。

B面曲はどれもAmnesiac期を象徴するエレクトロ要素とトライバルでオーガニックな要素が上手にミックスされています。
これでもかと言うほどに作り込まれています。
特筆すべきは"Trans"でしょうか。

ジョニーのギターがやば過ぎです。1弦でキリキリとトレモロを奏でまくっていて頭痛がするほどです（笑）
トムの吐き捨てるようなヴォーカルとロックなリフが非常にかっこいい佳曲です。

『Bossanova』
4AD/Elektra
price : ￥1,575
release : 2003/05/20

【商品詳細】

これからピクシーズを聴くとしたら、どのアルバムが一番いいか？意見はさまざまだ。完ぺきな朝食とは1杯のコーヒーとタバコだ、と考える向きは、初期の『Surfer Rosa』や『Doolittle』を挙げるだろう。一方、完ぺきな朝食にはパンがなければと考える向きは、後期の『Bossanova』や『Trompe Le Monde』の方を好む。とはいえ、ピクシーズが突然バングルスに変身したというわけではない。ブラック・フランシスの悲壮な歌声は、相変わらずピューマの大群が跋扈（ばっこ）する地で第二次世界大戦を戦い抜いたという感じに聴こえる。「Down To The Well」は部下への厳しい叱責そのものだ。しかし、どこまでも格調高い「Velouria」や、ピクシーズとしては最大級のヒットとなったシングル曲「Dig For Fire」には、みずからの熱気とパワーを大砲と砲弾にではなく、王冠に変えるすべを学んだバンドの姿がある。ニルヴァーナのカート・コバーンは、「Smells Like Teen Spirit」を書く時に「ピクシーズの曲をパクろうとしているところだ」と公言した。ここに並んでいるのは、あのコバーンがパクろうとした曲なのだ。（Caitlin Moran, Amazon.co.uk）

大胆にサーフサウンドを取り入れた問題作なのです！

サーフトーンズのカヴァーが象徴するように、なんだか《ポップ～》なサーフサウンドを主軸においた聴きやす～いアルバム（90年発表）。フランシスのルーツや趣味が大きく反映された《分かり易い》曲多数。よって、ピクシーズの作品の中では一番異色で、しかし逆に、薄気味悪い感じも漂っている（と、私は感じる）。もちろん、このような内容なので発売当初は賛否両論あったらしい。のだが、次につづくラストアルバムの逆ギレ的な異常なテンションを考えると『う～ん...』な感じだ。しかし《ディグ・フォー・ファイヤー》は必ず抑えておきたいピクシーズナンバーの１つです。

『ウォーニング』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥2,394
release : 2000/09/20

LET's PUNK

メロコアといえば、、、っていうとすぐに思い浮かぶGREEN DAY.
「WARNING」
「Minority」
とか、ケッコーみんなが聞いたことがあるお馴染みの曲が入っていて、
聴いていてちょっと元気になる。
最後に「86」とか、前のアルバムの曲のライブ版が入ってたりする。
「Church on Sunday」がよかった～。
しかも、結構簡単に弾けて、ノリがすごくいいので盛り上がる～。

『Shiny Beast (Bat Chain Puller)』
Virgin
price : ￥1,686
release : 1988/05/31

ビーフハート入門に最適のアルバム

キャプテン・ビーフハート（以下「牛心」）判"smile"とも言える未完成アルバム"Bat Chain Puller"を基に制作されたアルバム｡"smily smile"みたいなものか。
しかし、これが凄くかっこよいから、わかんないもんですよね。
「牛心」氏の強烈な体臭（のような個性）を残しつつも、ポップに聴きやすく作られています。
M-2の"Tropical Hot Dog Night"なんか凄くかっこよいですよ。
「牛心」氏を何か一枚買ってみようかな、と思っている方には是非お勧め作品です。"トラウト・マスク・レプリカ"よりお勧め。

『Duo Music Exchange Presents”World Premium Artists Series 100’s”スザンヌ・ヴェガ Live!』
ユニバーサルJ
price : ￥2,548
release : 2006/01/25

『リングス・アラウンド・ザ・ワールド』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥2,394
release : 2001/07/18

一気に聴かせるポップワールド

縦横無尽なポップアルバムとしての性能はかなりのものである。メロディの好き嫌いはあるかも知れないが、グリフのソングライティングの力量はすごい。最近のＵＫロックのどこにも属さない音と言える。

『Further Temptations』
Anagram
price : ￥2,043
release : 2001/09/10

70's英国パンクを語るにはハズせないっす！

本当に買ったら驚くと思うよ！カッコよすぎて。だから本当は余り教えたくないバンド。ハードな面も、70'sパンクの持つPOPさも併せ持つかなりの実力者。初期パンとしてはかなりの有名バンドなので、このジャンルを今から知ろう、としてる人には是非！無名バンドだと思ってるのは、このジャンルを知らない人たちだけです。

『I Want Candy: Anthology』
Castle
price : ￥3,038
release : 2003/10/20

これがあれば、他はいらないよ。

1stをｵｰﾀﾞｰしたら何時手に入るか解かんないって･･･なぬっと思っていたら二枚組ｱﾝｿﾛｼﾞｰの登場!!ｼﾝｸﾞﾙ～ｱﾙﾊﾞﾑのﾍﾞｽﾄﾃｲｸ（っていうか、数曲除いてほとんど入ってるけど･･･）あーんど「Live in Japan]のｱﾙﾊﾞﾑが丸ごとぶち込んである!!ｱﾅﾍﾞﾗ嬢のﾎﾞｰｶﾙが予想に反して骨太！おまけにﾊﾞﾝﾄﾞは「ｱﾀﾞﾑ&ｼﾞ･ｱﾝﾂ」のありんこ達をそのまんま拝借しているとかで、それにしてもこのLee Gormanという名のﾍﾞｰｼｽﾄ、目から鱗がﾊﾟﾗﾊﾟﾗと落ちる位お上手！（今もどこかのﾊﾞﾝﾄﾞで演奏してるのかなぁ･･･）ただの一発屋の色物ﾊﾞﾝﾄﾞ（なんてったって、あのﾏﾙｺﾑ･ﾏｸﾗｰﾚﾝが首謀者だかんね）と思っていましたが、と～んでもない！何年経っても色褪せないｼﾞｬﾝｸﾞﾙﾋﾞｰﾄで御座います。日本のﾚｺｰﾄﾞ会社はｱﾎだよねぇ。こんないいﾊﾞﾝﾄﾞ、ﾘｲｼｭｰしないで放って置くんだもんねぇ･･･。とにかく、これからBOW WOW WOWを聴くなら迷わずにこの「ｱﾝｿﾛｼﾞｰ」を買って下さい！僕はこれ以外買いませんよ～！それにしてもｶｯｺいいﾊﾞﾝﾄﾞだよなぁ～。（※今、聴きながらこれを書いているもんで･･･）

『Pin Ups [ENHANCED CD]』
Virgin
price : ￥2,232
release : 1999/09/28

一言で言うと

眞鍋か○り、みたいなアルバムです。
浅い、それだけが欠点。みたいな。
でも毎日聞けるし、そこそこ飽きない良いアルバムだと思います。
洗濯機みたいなギターの音で始まる「ロザリン」とバックのサックスの音がブルーな感じで深く刺さって気持ちいい「ヒアカムズザナイト」が好きです。
フーのアイキャントエクスプレインもギター、スネアの音、共にスプラッシュしまくりで気持ちいいけどやっぱりこういう音は聞き易いけど浅いなあと思います。
凄い事やろうとしてないからか（多分）耳障りな音が無いし、リーズナブルな感じはジギースターダストと共通していると思うんですが、ジギーと違ってあまり深みが無いのは、多分音に底辺の土臭さみたいなのが無いからだと思います。どちらかと言うとリッチな音。おフランス録音だそうです。

『メッセージ・イン・ア・ボックス～ポリス・ヒストリー』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥6,783
release : 2001/11/28

【商品詳細】

「これぞ決定盤、ポリスの全作品がここに」と、このボックスセットに付属の66ページのブックレットは誇らしげに語っている。こだわり過ぎのファンはすでにロック雑誌上で、本セットに抜け落ちているトラックあるいはレア・トラックの存在を息巻いて指摘しているが、それ以外のファンはみな、これまで手に入れたかったポリスのトラックがすべて、このCD4枚にまとめられていることに気づくはずだ。ディスク1と2は、『Outlandos d'Amour』『Reggatta de Blanc』『Zenyatta Mondatta』の全曲をアルバムの収録順に並べ、ところどころに貴重なライヴ・テイクとシングルのB面曲をはさんでいる。ディスク3と4はさらに満足度が高く、丹念に作り上げられたポリスの最高のスタジオ・アルバム『Ghost in the Machine』『Synchronicity』の全曲に加え、アウトテイクやライヴ・テイクをそろえている。そして、本セットの最後を飾るのが、初期の人気曲のぶざまなリメイク「Don't Stand So Close to Me 86」だ。このトラックを制作する頃には、メンバーたちはエゴをぶつけ合い、ほとんど言葉を交わさなくなっていた。なぜポリスがあれほど急に活動を停止したのかと疑問が浮かんだとしても、このトラックが、解散が絶好の時期の賢明な判断であったことを物語っている。（Jim De Rogatis, Amazon.co.uk）

これこそがザ・ポリスの最高傑作

アンディ・サマーズのギター、スティングのベース＆ボーカル、スチュワート・コープランドのドラムスなどポリスの素晴らしい音楽的な要素すべてが１００％集結されたのがこの作品だと思います。ザ・ポリス　ファンにとっては聴き逃すことのできない絶品じゃないかと思うのが僕の感想です。もう購入してから６～７年経つけど未だに手放すことのできない最高傑作！

『Dirty Rotten LP』
Rotten
price : ￥1,706
release : 1991/07/01

洋楽の掟

　オイオイ！！！マジびっくりだぜ。昔このアルバム欲しくてすごく探してた自分が情けねー。便利な世の中だなー。音は詳しく説明するジャンルじゃねーよな。80年代のハードコア・パンクの中でも速いし汚い音。音はかるいのだが、勢いがある。昨今のラウドミクスチャーもいいがこのアルバムも燃える！！！
　ハードコア・パンクとスラッシュメタルのクロスオーバーを広めたバンドでアンスラックスやスレイヤーもカバーしてます。これファーストアルバムだけどセカンド以降スラッシュメタルになっていくので気をつけてね。真の男の音楽です。
　

『This Is What You Want...This Is What You Get』
Virgin
price : ￥1,315
release : 1990/04

そこまで悪いのか、、、

あまりに評判が悪いわりには思ったより良くてビックリしたモノの一つです。メンバー脱退でオクラ入り、仮発の曲２つ含む　セッションマンやとって全曲録り直しと、そんな先入観なしで聴いてみると、前作フラワーズで一つのピークをむかえたジョンの全盛期のノリは十分につたわってきます。ヴァージョン違いのシングル「ラヴ・ソング」は彼等の最大のヒット曲です　

『ムーラン・ルージュ』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥2,548
release : 2001/07/18

【商品詳細】

『ムーラン・ルージュ』は、ニコール・キッドマン演じる高級娼婦とユアン・マクレガー演じる貧乏な青年詩人の禁断の愛のゆくえが描かれる豪華絢爛なミュージカル。『ロミオ＆ジュリエット』のバズ・ラーマン監督がその卓越したセンスで、往年の「ミュージカル映画」の味わいをアヴァンギャルドに現代によみがえらせた1本だ。本盤はそのサウンドトラックである。ベックとティンバランドによるデヴィッド・ボウイの、U2のボノらによるT.Rexのをはじめとする、ビッグ・アーティストによる70～80年代ヒット曲のカヴァーが満載の本作。クリスティーナ・アギレラ、ピンク、マイヤ、リル・キムという今をときめく4人の女性シンガーが競演したが全米1位を獲得したことでも話題をさらった。しかしこのサントラの中で一番の圧巻はニコール、ユアン両主演俳優が歌う。レノン・マッカートニー作品からKISS、フィル・コリンズ、デヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョンらの超有名ラブソングをメドレーにした作品だ。また、デヴィッド・フォスターがプロデュースしたデュエット・ソングも出色の出来栄え。2人の歌も想像以上に（？）うまい。（今井直也）

2がでるなんてずるいよ！（泣）

映画を見て、出演陣の歌のうまさにびっくりしました。ストーリーはオーソドックスな悲恋物語なのですが、なにより音楽がいい！！

『From the Muddy Banks of the Wishkah』
Geffen
price : ￥1,839
release : 1996/10/01

【商品詳細】

カート・コバーンと共にニルヴァーナを組んでいたクリス・ノヴォセリックとデイブ・グロールが、コバーンの死後2作目となる本作の編集を計画したのは自然なことだった。というのも、コバーンの死後にリリースされた最初のアルバム『MTV Unplugged in New York』の重苦しさと緊張感が、彼の自殺後数日間MTV局で特別番組として繰り返し放送されたために、このバンドのライヴとして強く印象づけられてしまったからだ。けれども、ニルヴァーナのライヴの本質は、そうしたアコースティック感でも死への願望でもなく、あらんかぎりの精力を注いで表現される生への切望感だった。本作はバンドの全ライヴ音源から広く16曲が収録され、どのナンバーも信じられないほど騒々しく狂暴で、ときには考えられないほどグシャグシャである。コンサート開始前の音の断片であるオープニング曲「Intro」でコバーンは歓喜の叫びを上げているが、これは「Where Did You Sleep Last Night」の苦悶の叫びとは対照的と言える。続いてバンドは「School」を開始し、このナンバーは最後に「悲しむな」と鼓舞するかのようなコーラスで終わるが、その感傷も長続きはせず、｢Smells Like Teen Spirit｣、「Sliver」、「Heart-Shaped Box」、「Negative Creep」といった躍動感あふれる轟音ナンバーにかき消される。確かに本作は喝采に値するものの、未発表の貴重なナンバーが収録されているわけでもなく、今は亡きニルヴァーナのアルバムの中で傑出した作品とは言えない。つまり本作は過去のスタジオアルバムほどの重要性はなく、悲観的だが啓示的な『Unplugged』と比べてさえも同様である。（Jim Derogatis, Amazon.com）

何回でも聴きたくなる♪

勢いあるライブ感を楽しめる一枚。
私自身，ニルヴァーナの良いリスナーではないですが，このアルバムは初めから終わりまで本当に綺麗なギターのメロディラインが続いていくのが分かります。これだけ，激しい曲調，シャウト，大音量なのに，メロディの耳馴染みが驚くほどよく，激しさの中に素晴らしいポップセンスがあるアルバムだと思いました。

『Fun House』
Elektra
price : ￥1,575
release : 1990/10/25

尖ったあたたかさ

当時としては相当イっちゃってた彼等とはおもいますが、現在の耳には何だかあたたかく、また優しい感じさえするロック。真空管のギターアンプ、ラデイックのドラム、とその役者の揃ったハードウエアの上で繰り広げられるアングラ劇も真っ青のイギーのお涙頂戴？の大スペクタクル....でも演劇なんかよりずっと何かリアリテイがある。彼は白人ブルースマンだ、と私は前々から感じていますが、如何？これを聴くとなぜか万博を思い出してしまいます。スペイシーなんですよね、音が。名作です。

『果てしなき反抗』
BMG JAPAN
price : ￥2,421
release : 2004/09/22

『Rock 'n' Roll With the Modern Lovers』
Castle
price : ￥1,969
release : 2004/03/15

プラグしていようがしていまいが関係なし

どっかの社長じゃないけれど、前半はアコースティックでしんみりやって後半はエレクトリックで爆発だ！というノリが私は嫌いだ。予定調和じゃないですか、それは。聴衆の需要と演奏者の供給が過不足なく一致しすぎている。期待通り、筋書き通りのカタルシスってのは凡庸じゃないですかね。どうも信用できない。

ジョナサン・リッチマンなら決してそんな芝居じみたやり方はしない。しんみりするときはしんみりするし爆発するときは爆発する。そんなときにアコースティックもエレクトリックも関係ない。

このビザークリーでの2作目（1977年発表）は、すべての演奏をアコースティック楽器で固めた世界で最初で最後のロックンロール・アルバムである。ビザークリーのLPはどれも音の制作に細心の注意が払われていて特別なサウンドを聴くことができるが、このアルバムのサウンドはとりわけスペシャルだ。

オール・アコースティックなのだから痩せた音にならざるを得ないのだが、リズムに重きを置いた熱のこもった演奏によってサウンドに一本太い筋が通っている。それを支柱として、ときに猛烈にロックし、ときにおおらかにスウィングする。見てくれほどヘナチョコではないのである。ジャケットでも確認できる珍妙なドラムキットを叩くドラマーが他にも様々なパーカッションを駆使し、曲に彩りを添えていてサウンド的に特に貢献が大きい。

演奏形態も特殊だが、曲も中国民謡、レゲエ、南アメリカ民謡、童謡などを採り入れるなどヴァラエティに富んでいて、そのアレンジにも創意が溢れているのだが、狙った感じや奇を衒った感じが全く無く、日常感すら漂っている点が素晴らしい。ずっとこの形式でやってるような飄々たる風情なのだ。ただただ、夏休み真っ最中の間延びした午前中のような雰囲気がこのアルバムを浸している。

「アンプラグド」とか「フォーキー」とか軟弱なことを言っている者にこそぜひ聴いてほしいアルバム。

『ザ・パーフェクト・ドラッグ～ヴァージョンズ』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,554
release : 1997/07/24

Mr.完璧主義

何といってもやっぱりオリジナル・ヴァージョンがヤバすぎ。この人の頭の中は一体どうなってんだろう？
一曲の中にある情報量が膨大で、しかもその一音一音が全て鳴るべきとこで鳴るべくして鳴っている。
そしてこの世界観！艶やかなイントロから超キャッチーなフック、そして嵐のようなドラムンベースのあと、突如その台風の目の中に入ったように訪れる静かで深い悲しみ…もうたまんないね！
リミックスもどれも佳作ぞろいなんだけど、特にPLUGによるリミックスが個人的に良い感じかな。
ほんとにNIN作品に駄作はないね！大推薦！

『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルースリミテッド・エディション(DVD付)』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥2,940
release : 2005/11/02

こういう販売の仕方はちょっとどうかと

最近はこういった販売方法がはやってますね。値段は変わらないですからこれから買う人はいいと思いますけど、もう持っている僕みたいな奴はあまり購買意欲が沸かないですよ。ブロックパーティーなんかも同じようなもの出してましたね。結構こういうケチな販売方法を嫌がる人もいますからやめたほうがいいように思うんですがどうでしょう？

『ユー・アー・ザ・クワーリー』
BMG JAPAN
price : ￥2,421
release : 2004/05/26

【商品詳細】

登場までに長い時間が経過し、その間に世界は大きく変わった。それでも、マンチェスターでもっとも有名な泣き虫男のポップ・シーンへの復帰を告げる本作『ユー・アー・ザ・クワーリー』には、タイムリーと言える要素がある。そして、ご安心あれ、この痛烈で歌詞が不可解なアルバムは、どこまでもポップだ。それも、不安なハートと飽くなき肉欲に支配された下半身を持つポップなのだ。「アメリカ・イズ・ノット・ザ・ワールド」はいかにも毒舌家のモリッシーらしい、派手に物議を呼びそうなオープニング・チューン。一聴すれば、批判的な歌詞に凶悪なアッパー・パンチを食らわせられる。それにしても、現在はLAに住む彼が、「大統領が黒人や女性やゲイであることは絶対にない」国を非難するとは不思議な話だ。さらに奇妙なのは、いつもは純粋主義的なロックを志向している彼が、ブレイクビーツ的な手法（ジョージ・クリントンよりはジョージ・マイケルに近い）とか、ファンキー・ギターらしきもの（驚きだ）を取り入れている点。他のトラックでも、ベースとドラムスが非常に目立つ形で例の突っ張ったモッズ・スタイルに押し込まれている。一方、「I Have Forgiven Jesus」は内省的でノスタルジックな好ナンバー。「The World is Full of Crashing Bores」はこれまたハイライトのひとつで、テレビ番組『Pop Idol』に代表されるカルチャーを呪うコメントが辛らつ。だが、本作のベスト・トラックである「You Know I Couldn't Last」こそはみんなが本当に求めていたものだろう。メランコリーと幸福感がせめぎ合うこの曲は、なぜ気まぐれなモリッシーがかくも崇拝されるのかをよく示している。ウェルカムバック不満屋さん。すべて許してあげるよ。（Paul Tierney, Amazon.co.uk）

君が餌食だ！！

モリッシーの声が好きで、モリッシーのメロディセンスが好きで、モリッシー本人に興味のある人にとっては満足すぎる作品だと思います。
また、モリッシー？だれやねん。という方にも何らか良いリアクションが得られる可能性も強く感じられます。

The World Is Full Of Crashing Bores 、I Like You個人的に大スイセンの曲はこんなところでしょうか。

しかしこの作品のイチオシなところはやはり全曲通して、力強くいのに優しくて柔らかくて、とても頼れそうな、聞く者を安心させる声です。
どの曲もモリッシーという強烈な個性に総括され普通の曲はとんでもなく普通ではない曲に。この声がお気に召せばおそらく全ての曲がお気に入りになるでしょう。

そしてCome Back To Camdenではあのファルセットが復活！！モリッシーといえばやっぱりあのファルセット、しかも若い頃とは違って声に深みがでたのに裏声だしてるからそっとやちょっとの裏声じゃありませんだからといってものすごく裏返ってるわけでもないです、すごく美しい裏声です。

『Street Spirit -CD1』
Parlophone
price : ￥1,068
release : 2000/09/11

talk show host

Liftやtrue love waitsに匹敵する名曲Talk Show Hostが入っているシングルですので未聴のかたは是非聞いてみてください

『グレイテスト・ヒッツ』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,980
release : 2006/01/25

『Ten Rapid (Collected Recordings 1996-1997)』
Jetset
price : ￥1,575
release : 1997/08/12

なし

モグワイがケミカルアンダーグラウンドと契約する以前に地元のマイナーなインディーズレーベルから出していたシングルを集めたコンピレーションアルバムです。
しかし曲順がとても上手く並べられていてオリジナルアルバムと言っても良い内容です。
僕がモグワイのアルバムで好きなのはこれと「4satin EP」と「ヤングチーム」までです。
「カモン・ダイ・ヤング」以降は何か惰性でやっているように感じてあまり好きではないし全然聴いていません。

『Ziggy Stardust: The Motion Picture』
Virgin
price : ￥3,022
release : 2003/05/06

【商品詳細】

デヴィッド・ボウイが、「もうひとりの自分」のうちもっとも有名なキャラクター、ジギー・スターダストとしてステージに立った最後のコンサートは、ロックという枠に収まらない伝説的なショーだった。本作は、ボブ・ディランやモンタレー・ポップ・フェスティヴァルのドキュメンタリー映画を監督したD・A・ぺネベイカーによるオーディオ・ドキュメントだが、熱烈なボウイ・ファンからはなぜか軽視されることが多かった。もちろん、オリジナル・アルバムである傑作『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』は非常にクリアなプロダクションだったから、それに比べればライヴ盤の音はどうしても劣って聴こえてしまう。それでも、30年が経過した今、重要な点が向上したことにファンは気づくのではないだろうか。オリジナル・アルバムのレコーディングから時を経たことでスパイダーズ・フロム・ザ・マーズのガレージ・ロック的な演奏が上達していたのか、それとも音がよくなったせいでそう聴こえるだけなのか、どちらとも言いかねるが、とにかく今回の30周年記念ヴァージョンは、過去のあらゆるヴァージョンをはるかにしのぐ高音質を誇っているのだ。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、それまで聞き取れなかった部分をパリッとしたクリアなサウンドにリマスターした。新たなパッケージは美しいし、コンサートの一部始終（イントロ音楽などもすべて）が初めて明らかにされている。残念な点は、ジェフ・ベックが共演しているというのに権利上の都合で長い間封印されている「Jean Genie」が今回も未収録であること、ジャック・ブレルの「My Death」がやはり少々芝居がかっていることだ。とはいえ、オリジナル・アルバムの名チューンがほとんど聴けるほか、それ以前の代表曲が数曲、当時はまだリリースされていなかったアルバム『Aladdin Sane』の一部の曲、さらに、たぶん史上もっともすぐれたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「White Light/White Heat」のカヴァーが収められている。（Bill Holdship, Amazon.com）

アーティストと呼ばないでくれ。ロッカーだ！

ロックを愛し、ライブが好きだったころのボウイの名盤である。ボウイの体温を感じ取れる数少ないアルバム。
ファンならご存知だろうが、本来ボウイはツーアーが好きではない。どちらかといえばライブではなくメディアを通して（映画とか、ネットとか、アートとか）アピールしたいタイプ。そんな彼にもバンドマジックを追求し、グラムロッカーとして完全燃焼した時期がある。それを伝えているのがこのライブ。良いねコレは。
ボウイという人は己も周りのミュージシャンも素材として扱ってしまう悪い癖があるが、本作に関してはそれは無し。ここにあるのはチャーミングなバンドとボーカリスト、ただそれだけ。特筆すべきはミック・ロンソン。白人のロックンロール・ギターは、70年代にロンソンとキース・リチャーズが極めたと言っても過言ではない。ただあまりにも短期間に極めてしまったのでボウイが捨てるのも早かった。その後ロンソンはイアン・ハンターの右腕としてアメリカで復活するけどね。
ハイライトはCD1⑧のボウイとロンスンの激しい絡み。CD2⑥の王道ロック。ルー・リード崇拝まる出しのCD2⑦⑨。グラムボウイの影響を受けたバンドって多いよな。kiss、yellow monkey、NY dollsとか、彼らが好きな人なら確実に楽しめるね。

『Nirvana』
Geffen Records
price : ￥1,880
release : 2002/10/29

サイコー！！！！！

ロックはやっぱりカート率いるニルバーナでしょ！！
あんまりこの激しい曲は聴かないけど、ニルバーナは私の中で
はまってます。一番はスメルだけど、最後にレコーディングした
ユー　ノウ　ユア　ライトもしみじみ聴いてます。
一家に1枚のアルバムです。ぜひお買い求めください・・・

『Break Down the Walls』
Revelation
price : ￥1,970
release : 1997/11/11

レビュー無用！

だが、ひとこと言わせてもらおう（笑）

８０年代後期に盛り上がったストレート・エッジ（以下SxE）ムーブメントの立役者。そしてこのアルバムは彼らの最高傑作といえる。

圧倒的なパワー、飽きさせない展開とスピード、これ以上大声は出せないという位の怒りをぶちかますボーカル、ひたすらシンプルでポジティブ且つストレートな歌詞、スポーティーなファッション、マッチョなルックス（笑）どこを取っても完璧である。

この時期のメンバーはツインギターなので、音も厚くて物足りなさが無い。別アルバム"WE'RE NOT IN THIS ALONE."より、佳曲揃いとも言える。退屈な曲が皆無に近い。

個人的に一押しなのは②。当時高校生で、リアルタイムで聴いていた私は何度聴いたかわからない。

『ファニー・リトル・フロッグ』
東芝EMI
price : ￥1,500
release : 2006/02/15

『アポロ(紙ジャケット仕様)』
東芝EMI
price : ￥2,470
release : 2005/06/22

レア盤のバーコード・ナンバーは?

1983年リリース。NASAの月面着陸の記録映画用にブライアン・イーノが製作したサントラである。1992年では『Nerve Net』でいささか先祖返りしたイーノもここでは再び『触媒』に戻っている（●＾o＾●）。相棒ダニエル・ラノワとロジャー・イーノが参加している。

時に『エアポート』時に『フィルム』とあてがう場所を選んできたイーノのアンビエント・ミュージックも『宇宙』というあてがい場所を得て、全開のイマジネーションを繰り広げる。まさに目を瞑れば宇宙飛行船に乗って見る船外の風景であろう真下の星や星の送りあう瞬きのシグナル、そして母なる地球の『ディープ・ブルー』が浮かび上がる音楽である。素晴らしい!

実はこのApolloにはマニアに知られたロングバージョンを含むレア盤が存在する。僕の持つEGCD53のUK盤バーコード・ナンバー7777867782はそのレア盤では残念ながらない。そのレア盤を求めてオークションを彷徨う日々でもある（●＾o＾●）。

それほどファンにとっては『熱い』作品なのだ。

『Without a Sound』
Blanco y Negro/Sire
price : ￥1,575
release : 1994/08/30

死にます。

晴れた日曜日に芝生や、縁側や、駅のホームや、線路や、田んぼの真ん中や、校舎の屋上などに寝転んで、ボケーっと空を眺めながらボリュームＭＡＸで、1人で聴くのが最も効きます。ほんっっとにやばくなります。仕事も学校もどうでもよくなってきます。月曜日という概念が消えて行く…。

『WAR(闘)』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,744
release : 2002/09/21

もしもイーノがプロデュースしていたらもっと素晴らしかったろう

1983年発表、U2の第3作。
プロデューサーはスティーブ・リリーホワイト。この人はジェネシスのプロデュースで有名になった人だ。もしこのアルバムをブライアン・イーノとカナダ出身のエンジニア、ダニエル・ラノアの2人がプロデュースしていたらきっともっともっと素晴らしいアルバムに仕上がったろうと思うのは僕だけだろうか。

『Sunday Bloody Sunday』の最初のドラムの音からしていただけない。曲は素晴らしいのに録音や音の聴かせ方が悪すぎる。ただその資質だけでアルバムを作っている。

逆にイーノの偉大さを感じてしまうというパラドックスがこのアルバムにはある。

『The Big Bang: The Best of the MC5』
Rhino
price : ￥1,575
release : 2000/02/15

モーターシティーは燃えている！

今もミック・コリンズや、ホワイト・ストライプスを中心に盛り上がっているデトロイトのガレージ／パンクシーンだが、そのルーツはやっぱりここでしょう！　極初期は割りとオーソドックスなガレージサウンドをプレイしていて、本作に収録の１stシングルではまだその延長の音を

聴く事が出来る。もっとも演奏から漂う気迫は、凡百のその手のバンドを完全に凌駕しているが…。続いて、名盤中の名盤１stアルバムからの４曲。素晴らしすぎてもう何も言う事ないのだが、冒頭のアジテイトから収録されているのが嬉しい！　マシンガンのように吐き出される言葉に被ってくるワイルドなギター。燃えるぜ！　その後、２ndから８曲、３rdから６曲。パワー・ダウンと言われがちな２枚だが、それは１stと比べればこその事。今でも十二分に通用するハイ・エナジーR&Rだ。最高！　最後になるが、音質もRHINO入魂のリマスターで文句無し。　

『Love Is a Battlefield』
Fat Wreck Chords
price : ￥918
release : 2001/07/24

これに関しては、邦盤の方にも訳がないから、

輸入盤買った方が少し、得かも。
金欠ぎみの学生には、って余計なお世話どした。

個人的感情をまたまた勝手にいれてしまいますと、

これを聴いた時、既に活動休止状態にあったのですが、
何故か、切ない気持ちになったことだけを覚えています。

ハイスタのことを何もしらんかった当時、何の先入観も無しに聴いていて、
終わりを意味しとるというか、集大成的な感じに思えてならなかった
ことだけを今でも覚えています。

何年経っても、音楽ってええなあ、と思いまくりです。

『She Hangs Brightly』
Capitol
price : ￥1,686
release : 2002/02/18

【商品詳細】

ロサンゼルスにおける「ペイズリー・アンダーグラウンド」ムーヴメントが行き詰まると、レイン・パレードの創始者デヴィッド・ロバックは、ドリーム・シンジケートのケンドラ・スミスと共にオパールを結成し、その後、スミスに代わって新進のホープ・サンドヴァルを加えてマジー・スターを誕生させた。片足を優美なアートロックに、もう片足を騒々しいサイケデリアにつっこんだこのデビュー作には、耳について離れないマジー・スターのサウンドのあらゆる要素がそろっている。「Before I Sleep」「Sailing」では、サンドヴァルのヴォーカルは、残響の詰まった大きな水差しからしたたるシロップの最後の一滴のように響き、ロバックのギターはきらめくアルペジオから素朴なスライド奏法まで自在に弾きこなす。彼らは「Ghost Highway」でさえ思う存分楽しみ、タイトル曲ではドアーズになりきっている。スラップ・ハッピーの「Blue Flower」のカヴァーこそ、ペイル・セインツによる同曲のカヴァーより見劣りするかもしれないものの、このデビュー作はじっくりと聴きこむ価値がある。（Bill Forman, Amazon.co.uk）

気だるく漂う　夕闇のブルース

ヴォーカルのホープ・サンドヴァルと
ギターのデヴィッド・ロバックを中心とする
米のバンド、マジー・スターの
90年リリースのデビュー作。

ペイズリー・アンダーグラウンドを通過した
彼らのサウンドは、とにかく気だるい。

ロバックのカントリー・ブルース風味の
自在にたゆたうギターの波間を
サンドヴァルのロリータ・ヴォイスが舞う。
シンプルなサウンドプロダクションで
これほどサイケな空気感を生み出すことが驚き。

なにもしない、なにも考えないことの心地よさ。
それこそが癒しというものだろう。
その絶妙の気だるさ加減がたまらない。

夕闇が似合う音楽。
そう、闇へと甘美に誘うサウンドだ。

『ハウ・トゥ・ディス・マントル・アン・アトミック・ボムデラックス限定盤(DVD付)』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥4,500
release : 2006/04/12

『C’mon,C’mon』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥2,421
release : 2002/04/03

【商品詳細】

スティーヴィー・ニックスの『トラブル・イン・シャングリラ』（2001年）のプロデュースや、サウンドトラック『アイ・アム・サム』（2002年）への参加と、幅広く活躍する女性ロックシンガー、シェリル・クロウの約3年半ぶりとなるオリジナルアルバム（4作目）。軽快なサウンドで爽やかに歌うファーストカット、ロックギターが彩るレニー・クラヴィッツ参加の、スティーヴィー・ニックスをゲストに迎えた哀愁ムードたっぷりのミディアムスロー、優しいハイトーンも飛び出すなど、ゲストも豪華な充実のラインナップが収められている。（速藤年正）

絶対に買って損はない１枚

とにかく「お薦め」のひとことに尽きます。

「Soak Up The Sun」をはじめ、元気がでる曲ばかり。
どんなに話題になっているCDでも、いいのは数曲であとは退屈なものも多いけど、これはどれも楽しめます！

今までとは違うシェリルに会える１枚です。

『タイムレス~ハンク・ウィリアムス・トリビュート』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,680
release : 2006/03/16

『13』
東芝EMI
price : ￥2,421
release : 1999/03/06

絶望の中の美しさ

～　ブリットポップの覇者となり、そして最大の敗者ともなったブラー
特に、そのフロントマンのデーモン・アルバーンは全ての負債を押し付けられた。
アルバム「blur」という原点回帰の作品を出すことで彼らのクリエイティビティは
開放されたが、敗北、失恋、メンバー同士のすれ違いを経験し、「心」の面で癒えることは
無かった。そんなギクシャクした状～～態でこのアルバムは作られたのだろう。
アルバムを終始覆うのは「絶望」である。TenderもNo～～ Distanse～もとんでもなく
暗い。そして悲しい。他の曲も、まさにメンバー同士の喧嘩である。虫の羽音のように
せまるグレアムのノイズ、まるで逆らうかのようなアレックスのグルーヴ、死ぬ前の
声とはこんなものなんだろうか、という程のデーモンの声。そして、このアルバムにして
初めて本性を現したデイブのドラム。全てがトゲトゲしく、激しく主張す～～る。
しかし常に「ポップ」であり続ける彼らの精神が、「13」でも生き残っている。
そしてそれは、漆黒に囲まれた白はやたらと明るく見えるように、とてつもなく
美しく感じられる。このアルバムを聴くとそんな場面に幾度ともなく出会う。
もしこの作品に興味があるなら、自分自身も暗い気分にいる時に聴くことをお薦めします。
そうすれば、最後の「N～～o Distandse～」を聴いたとき間違いなく今までに無かった
感触を得ることと思います。自分もこのアルバムに幾度となく救われた気がします。
音楽の力というものを初めて認識した作品。一生涯聴き続ける心の傑作です。～

『フォー・ウェディング』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,500
release : 2005/10/05

『天使のため息』
東芝EMI
price : ￥2,548
release : 1997/08/20

＃５，６，７の流れは心臓発作を起こしそうです。

ベルセバ最高傑作です。捨て曲なし！

『The Boys』
Captain Oi!
price : ￥2,496
release : 2000/07/04

ＰＵＮＫ版ＢＥＡＴＬＳ？

LONDON SSと HOLLYWOOD BRATSのメンバーから成るロンドンパンクの雄！
所謂「３大パンクバンド」のような派手さは無いが、全く劣る所の無い彼らの１st＋ボーナス曲集。
キャッチー且つ切れ味鋭いパンク・ロックンローールが楽しめる作品。
「I Don't Care」「Box Number」「Living in the City」といった佳曲が揃うが、特にお気に入りは１，２，８、１１です。

１の「Sick on You」は彼らの代表曲で、あまりにもカッコいいサビ・リフと小粋なピアノ、飛び掛らんばかりの勢いを併せ持つ名曲！
２の「I Call Your Name」はBEATLESの曲でハマリまくり！
８の「First Time」はBEATLESのような甘酸っぱいメロディの佳曲。
１１の「Cop Cars」は「in the city～」と繰り返すリフレイン部分が魅力的な曲。
とにかく良質のメロディーを創り出すバンドです。

『Oh No It's Devo/Freedom Of Choice』
Virgin
price : ￥980
release : 1993/05

【商品詳細】

1980年リリースの3作目『フリーダム・オブ・チョイス』と82年の『オー・ノー！イッツ・ディーヴォ』をカップリングした2in1カップリング CD。シンセ・ポップ・バンドとしてのスタイルを確立させ、ヒット曲「ホイップ・イット」や後にロバート・パーマーがカヴァーする「ガール・U・ラヴ」を収録した『フリーダム～』、クイーンを手がけたことで知られるロイ・トーマス・ベイカーをプロデューサーに起用した『オー・ノー！～』はどちらも甲乙つけがたい秀作で、さらに後者からの「ピーカブー！」リミックスも収録というぜいたくな1枚だ。（山崎智之）

出血大サービス！

ディーボの傑作２枚が一枚のＣＤに納まったお買い得盤。「Freedom of choice」は強烈なビデオとともにDevo史上最大のヒットになった「Whip it!」を収録。後にロバート・パーマーがカバーした「Girl U want」など、なかなかこれでいい曲いっぱい入ってるわけです。アルバム２枚のほかにこれでもかと「Peek-A-Boo」も収録している、親切すぎて怖いくらいのカップリング盤。

『The Real Kids』
Norton
price : ￥2,232
release : 1993/11/16

説明しとくと・・・

70年代のU.S.パンクを代表するバンド。その頃、DMZと共にデトロイトを代表するバンドでもありました。パンクの名盤でもありPower Popファンにも人気の１枚。後にPower Popバンド「Taxi Boys」となるグループです。

『ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』
ユニバーサルミュージック
price : ￥2,421
release : 2004/11/17

最高傑作

１曲目から鳥肌ものです！！
Joshua Treeと同等、いや、それ以上だ！
ボノの声と心地良いサウンドに浸りながら
「愛」というテーマと本アルバムタイトル
「HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB（原子爆弾を分解）」
をもう一度考えてみては？

『Strangelove』
Sire / London/Rhino
price : ￥985
release : 1992/06/18

Ｍａｘｉ　Ｍｉｘはシングルより絶対いい！

むか～し昔、よく輸入版屋などでデペッシュの12インチレコードを探しに行き、この3曲目が入ってたStrangelove　Ｍａｘｉ　Ｍｉｘを買いました（今でも家にありますが！）シングルは後から聞きましたが全然違うものに仕上がっていてＭａｘｉの方が全然イイ！カッコイイ！

レコード時代12インチでいくつものバージョンを出しているデペッシュですが、シングルに対しこれまで曲の雰囲気を変えたものはめずらしいです。怪しい曲FPMIPとPIMPFがあり逆表示の曲があるが同じものでPIMPFはアルバムバージョンと同じだがFPMIPはイントロが（コーラス入る分）長くインパクトがありお勧め！

『In Casino Out』
Fearless
price : ￥1,575
release : 1998/08/18

パンクの先のその先へ・・

解散無念。
パンク、エモ、ハードコア、そしてロックンロールの行く末をみせてくれる。

メジャー作ほど音が加工されておらず、生のロックンロールを楽しむことができる。
ラジカセで爆音で。

『ベリー・ベスト・オブ・マリアンヌ・フェイスフル』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,744
release : 2001/06/21

ベストオブマリアンヌフェイスフル

なかなか良かったと思うのですが、どの曲も似ていると思います。歌声がとてもきれいで、キレイな顔といい、妖精と言われたのも納得できます。それがシスター・モルヒネなど後半、声がダミ声のように低くなっていて、その違いに驚きます。シスター・モルヒネは麻薬中毒にあった彼女ならではで、切実さが感じられます。ジャケットの写真がアンナに出てた頃のすごくきれいなときとずいぶん変わって、太っていた姿にショックを受けました。有名なアズ・ティアーズ・ゴー・バイは、ストーンズも出していて、聞き比べたのですが、ストーンズバージョンの方が良いと思いました。

『ロンドン・コーリング』
Sony Music Direct
price : ￥1,785
release : 2005/11/23

『Halfway to a Threeway』
Drag City
price : ￥1,708
release : 2000/01/20

ポップなジム・オルーク

シカゴ音響派ジム・オルークによるフォーキーで歌心あふれる音響ポップ。
本作はユリイカに続いて発表されたシングルで、内容的にも延長線上にあるので前作が好きな人は買って損はしないと思います。実験音楽を通過した彼ならではの洗練されたミニマリズムと子供のような遊び心が感じられる愛すべき逸品です。

『Perfect Day』
Camden
price : ￥980
release : 2005/07/04

『Kid A』
Parlophone
price : ￥2,888
release : 2003/02/03

神経症的音楽

RADIOHEADの音楽には常に、神経症的な側面が強く表現されている。Thom Yorkの持つパラノイアこそが、彼等の音楽の中核をなすものだと言ってもよい。　セカンド・アルバムのThe Bends、サード・アルバムのOK Computerは大雑把に言えばまさにそういうアルバムだった。
　そしてこのKID A。一聴すれば、過去のREDIOHEADの作品と比べて、ひどく抽象的で難解なアルバムだということが分かるだろう。不可解で意味深であるのがKID Aの音楽の特徴だが、フロントマンのThom Yorkはむしろそれを意図しており、それこそが彼の狙いであったはずだ。
　しかしKID Aを落ち着いて聴けるようになった今、たびたび思うのは、この作品は「深いようで浅い」ということである。それは思うに、KID Aには「安直さ」が目立つせいであるからだろう。決して拭い去ることのできない「安直さ」。ひたすらにRADIOHEAD的で、一発アイディア勝負的な「安易さ」である。それはThom Yorkの「ロックなんて退屈だ、ゴミ音楽だ。」という言動にも明らかだ。多くの人はこの発言をシリアスなものとして受け取り、それに影響された。しかしThom Yorkは本当にそう思っていたのだろうか？彼は、単なる軽い思いつきでそう言ったのかもしれないし、軽いジョークでも飛ばそうと思って言ったのかも知れない。もしくは賢い彼であるから、あえてそういう不可解な発言をして、意味深な印象を与えるよう演出したのかもしれない。どちらにせよ、この発言には大して深い意味は無く、エレクトロニック・ミュージックへの一時的な浮気心による軽はずみな発言であることに間違いはないだろう。　この作品は実際に「深いようで浅い」。中身がからっぽであるといってもよい。あるのは自家中毒的な見かけ倒しの音楽性だけである。

　RADIOHEADは無いものをあたかも有るもののように、深いもののように見せるのが非常に巧みだ。何とか意味のあるものに仕立ててしまう。そこがRADIOHEADのマジックだといえるのかもしれない。

これは決してロック史残る名盤ではない。Thom Yorkの言葉を借りるならば、「KID Aは誰が聴こうと聴きまいが、どうでもよかった。」このアルバムはまさにそんな作品である。

『Jar of Flies』
Columbia
price : ￥1,575
release : 1994/01/25

カントレルの世界

本作はROLLING STONE誌の評価で「ZEPPELINの３作目に対する回答」というコメントを得ていたが、カントレル自身がジミー・ペイジの影響を受けていたかどうかは不詳としても、独創的な幻想世界をヘビーなロックを媒介として具現化したという点では確かに共通した印象を与えている。ZEPPELIN現役時代のペイジもアレイスター・クロウリーに傾倒したり、とかく黒魔術的な気持ち悪さが浮き彫りになりつつもそれが強烈な魅力として音楽に反映されていた。カントレルの場合はそういった中世期的な幻想というよりは、世紀末の混沌とした不安と焦燥感から衝動的に音楽を生み出したと評価すべきだろう。＃２はUNPLUGGEDでの演奏が素晴らしすぎて若干色あせ気味だが、＃４は楽曲・演奏ともに完璧だ。＃６などではレインの歌唱法はU2のボノにも通ずる貫通力をもって聴き手に迫るものを感じる。さらに＃７では表現力の幅をバンド全体で誇示している。たった７曲でこのアルバムは非常に完成度の高い作品として君臨している。

『ザ・ベスト・オブU2 1980-1990』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥2,243
release : 2002/09/21

【商品詳細】

本作の最初の音、つまり「Pride (In the Name of Love)」のイントロで鳴り響くエッジのギターを耳にするなり、1984年の記憶が鮮やかによみがえる。その年、西欧社会ではロナルド・レーガンとマーガレット・サッチャーが幅を利かせ、スポーツニュースではロサンゼルス・オリンピックがトップを飾り、ゲームセンターではミス・パックマンが大流行していた。そしてロックンロールの世界では、U2がニューアルバムとそのツアーで著しい成長を見せていた。このアイルランドの若者たちに懐疑的だった者でさえ、彼らが80年代を代表するバンドになったことを認めざるをえなかった。期待のしぼみつつあった80年代のロック界にあって、バンドにはすでに、かつてロックが誇っていたラジオエアプレイ数とステージワークを継承するスケール感と技量が備わっていた。この80年代のベスト選曲の15曲（最後に隠しトラックが用意されている）では、ボーカルのボノと仲間たちが聖歌隊のごとき繊細さと情熱をみなぎらせていた1980年の「I Will Follow」に始まり、最大の汚点である1988年の仰々しい『Rattle and Hum』におよぶバンドの軌跡を追っている。（Steven Stolder, Amazon.com）

成功への軌跡

今となっては世界最大のロックバンドといわれているが、このアルバムには、当時成り上がろうとしているバンドの勢いが感じられる。
大傑作｢アクトンベイビー｣以降のU2のサウンドの変化の軌跡を収めた、「ザ・ベスト・オブＵ２　１９９０―２０００」と比べて聞くことをお勧めする。

『Cyberpunk』
EMI-Capitol Special Markets
price : ￥918
release : 2003/06/24

『New Boots and Panties!!』
Repertoire
price : ￥2,300
release : 1998/09/30

パンク一色の街から生まれたファンキーな英国ロック。

コステロ、ニックロウら、同じステッィフレーベルの連中とツアーを決行したりして、人気絶頂時のデビューアルバム。ともすれば彼の異様な見てくれ、過激な歌詞にばかり目がいってしまいがちなのだけれど（僕も当時、Sex & Drug & Rock'n Rollがシングルチャートで人気と知り、聴き始めたミーハー）、そこはブロックヘッズ。チャスジャンケルの洒落たリズムギターセンス（レゲエの影響大）から生まれた新鮮な曲を、当時のパンクバンドとは一線を画す、渋い確かなプロの演奏力で聴かせたところがヒットした理由だと思う。
イアンは死ぬまでこのアルバムの曲を中心にライブを行っていた。よっぽと気に入っていたのだろう（唯一のヒットアルバムだし）。後半のブロックヘッズ、ブラックメールマンで一気に爆発する、イアンの凶暴性は、実は音楽に対する熱意と誠意から出てくるものかと、ビデオでライブとかを見ると思う。他のバンドでは味わえない、独特の黒っぽいライブ感覚がイアンデューリーとブロックヘッズの魅力で、イアンはビリーディッキーなんて童謡のような歌を歌わせたら唯一無二の人だった。合掌。

『Heat Treatment』
Mercury
price : ￥1,786
release : 2001/07/02

『LIVE IN JAPAN』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥2,268
release : 2003/07/02

【商品詳細】

伝統の上にあぐらをかくわけでもなく、と言って、スピリットやアティテュードをエクスキューズにして開き直るわけでもなく、常にロックンロールを真正面からとらえ、その最新モデルを提示しているプライマル・スクリーム、初のライヴ・アルバムは2002年11月のZepp Tokyo公演を収録したなんとライヴ・イン・ジャパン。『エクスターミネイター』『イーヴル・ヒート』の曲を中心に91年の『スクリーマデリカ』以降のアルバムの代表曲が収録されているけれど、「コワルスキー」と「スワスティカ・アイズ」の2曲に現在の彼らが考えるロックンロールが凝縮されている。ジョニー・サンダース＆ザ・ハートブレイカーズの名曲「ボーン・トゥ・ルーズ」でしめくくるラストが心憎い。（山口智男）

本物だ！

ライヴ盤を出すべきバンドが出した最強のライヴアルバム！！多少音がチープに感じるがそんなのおかまいなし！しかしなぜ日本限定発売？世界で発売すればいいのに。
最初の「ＡＣＣＥＬＥＲＡＴＯＲ」からエナジー全開！！「ＭＩＳＳ　ＬＵＣＩＦＥＲ」で「シェイク　シェイク　シェイク！」３連発！！シビれまくり！

ライヴ盤で聴くと、彼らがロックンローラーであることを改めて認識させられる。
「おまえもそこにいたらよかったのにな」（ボビーの声明文）まったくだ、自分はなんでそこにいなかったんだ・・・

『Enjoy the Silence』
Sire / London/Rhino
price : ￥985
release : 1990/02/21

聴いておくべき・・・。

言わずもがなDEPECHE最大のヒットシングル。

最近はトランス系のナンバーでもサンプリングされているのを耳にした事もアリ･･･な超名曲にして全米大ヒット曲。
完璧なアレンジの為か？ケヴォーキアンのリミックスも非常に控えめ。エクステンデッドVer.のような趣。

イイ曲は長く聴いていたいし、何回聴いてもホントいいですね。ハウス/テクノ等のジャンルを問わず全音楽好きにオススメです。

『Blue Bell Knoll』
4AD
price : ￥1,575
release : 2003/06/03

ポピュラリティ確立。

１９８８年にリリースされた６枚目のアルバムであり、これまでの進化の過程にて神の領域にまで達したと思わせた彼らのサウンドがポピュラリティを獲得し、人間的な雰囲気を作り出した最初の作品であり、第２期Cocteausの始まりといえるアルバムで、個人的にはベストに挙げたいアルバムですね。大きな変化としては、サウンド・メイキングの充実でしょう。テクノロジーを駆使し、スタジオ技術の限りを尽くしたひとつひとつの音色の美しさ、そしてこれまで神の領域にいたElizabethのヴォーカルがより人間的な暖かさを感じさせる作品となっています。そしてこれまでになくメロディ・ラインを前面に押し出し、その魅力的なメロディを余すことなく伝えることの出来た最初の作品となり、洗練されたサウンドとともに、靡?常に親しみやすいモノとなっています。こういうと、チャートに尻尾振っているという悪口も聞こえて来そうですが、彼らは既に成功している訳で、そんな必要無いんだよ、と言うことを声を大にして言いたいです。特に高音ヴォイスのされにファルセットを活かした「Carolyn's Fingers」は鳥肌モノとしか言いようがありません。この作品から包み込むような優しいサウンドに変化し、彼らの存在を、より身近に感じることが出来るようになった作品と言え、やっぱりベスト・アルバムと言えましょう。素晴らしく美しく荘厳なるポピュラー・ミュージックの完成！素晴らしいアルバムです！

『Start Today』
Revelation
price : ￥1,970
release : 1994/07/31

ポジティヴな人生をおくるために...

全ての若き野郎共が聴くべき、ハードコアの一番良いところがすべて詰まったハードコアの歴史に残る名盤。へヴィーなのに威圧感のないギター、『走らずにはいられない！』って感じの超高速リズム、そして何よりもCIVの情熱的なヴォーカルとリリック！あんたマジ熱すぎるよ！輝きすぎだよ！このアルバムを一番端的に表す言葉はこれ。『最高！』もう聴いてて嬉しくなるなってくんね！

『The Moon Is Down』
Tooth & Nail
price : ￥1,706
release : 2001/03/27

透明感

私もヴォーカルのクリスにはまった一人です。この世界観が最高です。

『Mass Nerder』
Epitaph
price : ￥1,575
release : 1998/05/05

このバンドはやはり最高

problematicからこのバンドを好きになったのですが、この作品もすごい！
ひねくれた展開、卓越したセンス、演奏技術、どれとっても最高レベル。
全曲それぞれに個性があり、とくにfairweather friendsは逸品！
つい一緒になって歌ってしまいます。なぜあまり知られていないのか不思議。
パンク好きだけとはいいません、ロック好きな人には必ず聞いてほしい！

『The Downward Spiral』
Nothing/Interscope
price : ￥1,839
release : 1994/03/08

あくまで知性的

ノイズ、というか摩擦音でコーティングされまくったサウンドだけをとったら、ただのテクノと思われるかもしれないが、これ程に90年代のロックの領域を拡げたものはない。ナイン・インチの創造者、トレント・レズナーは、「ロックの知性」である。僕も最初に聴いたとき、衝撃を受けた。そしてそれは今でも同じで、「内省」「衝動」「絶望」といった言葉では追いつかないレズナーの主張にただひれ伏すばかりだ。90年代ロックの最重要作の1つであることは間違いない。

『Plastic Surgery Disasters/In God We Trust, Inc.』
Manifesto
price : ￥1,970
release : 2001/09/11

デッケネ最高作！！

In God We Trust, Incは全曲最高ですが、特にシングルにもなったNazi punks fuck offはカッコよすぎです。ぜひ試聴してみてください。

『Carry the Banner』
Lookout
price : ￥1,313
release : 1995/10/06

GREEN DAY好き

GREEN DAYのビリー・ジョーが元クリンプシュラインのアーロンなんかとやっているバンドです。GREEN DAYよりもシンプルでかっこいいです。

『Evil Heat』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥2,394
release : 2002/07/31

【商品詳細】

クリエイション閉鎖によるコロンビアUK移籍第1弾、通算7作目の作品。センセーショナルな話題となった「Bomb The Pentagon」の歌詞と曲名が変更された、ロバート・プラントがハーモニカで参加した、スーパーモデルのケイト・モスが参加したバンド史上初のデュエットソング、映画ブレードランナーの原作者フィリップ・K・ディックの77年発表「暗闇のスキャナー」からインスパイアされたと聴きどころ満載。彼等の醸し出す野蛮さからは、良い意味で伝説のロックバンド的香りさえ感じさせる。21世紀近未来型ロックの名盤。（高山武樹）

ケヴィン・シールズ最高！！

作品ごとに、カラーを変えてきたプライマルだが、今回は明らかに前作の延長線上に位置する作品。ただ、前作と明らかに違う点は、聴きやすさだろう。「XTRMNTR」のような未来を見据え変化しようとするプライマルはいない、今回は変化ではなく、発展を選んだ。エレクトロニックな曲に挟まれ、純粋なロックンロールナンバーがあるあたりも、今回は進むスピードを遅�

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