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ロック

『パブロ・ハニー』
東芝EMI
price : ￥2,421
release : 1998/06/24

【商品詳細】

無名のブリティッシュ・バンドがアメリカでシングルをヒットさせ、その1曲のみで語られるようになり、成功がかえってバンドをダメにしてしまうという結果に終わる――さんざん繰り返されてきたパターンだ。幸いなことに、オックスフォード出身の5人組、レディオヘッドは、途中までこのパターンに沿いつつ大成したという例外的なバンドとなった。レディオヘッドの場合、重荷となった曲は「Creep」――パラノイアと自己嫌悪とみずからの妄想に捧げられた超ド級のアンセムだ。あらゆる意味で、この1曲の存在はあまりに大きかった。だが、『Pablo Honey』は決して「Creep」がすべてというアルバムではない。「Anyone Can Play Guitar」は、間違いなく「Creep」に匹敵する。フィードバック・ギターの分厚い響きに包まれ、黙示録的なコーラスへと一気になだれこむ曲だ。フロントマンのトム・ヨークは歌う――「世界が変わり、ロンドンが燃え上がるとき、僕はギターを持って海辺に立っているだろう（As the world turns and as London burns, I'll be standing on the beach with my guitar）」。これを超えるインディー・ロックはめったにあるものではない。ほかに、「Vegetable」と「Prove Yourself」もこれに近い輝きを放っている。『Pablo Honey』は、レディオヘッドが『The Bends』、『OK Computer』と進化していくにつれ影の薄いアルバムとなっていったが、興味をそそるデビュー作という以上の内容が感じられるのは確かだ。（Louis Pattison, Amazon.co.uk）

「クリープ」がアメリカで大ヒット

1993年発売、Radioheadの1stアルバム。
1992年にデビューした彼等は、「クリープ」がアメリカで大ヒット。これを受けて1993年に作られた。メンバーは、
*Thom Yorke ... Vocals, Guitar, Keyboards.
*Jonny Greenwood ... Lead guitar, Organ, Synthesizer, Piano, Recorder, Sound effects.
*Ed O'Brien ... Rhythm guitar, Percussion, Back-up vocals.
*Colin Greenwood ... Bass.
*Phil Selway ... Drums.

だが、何といってもトム・ヨークだ。
このアルバムではまだ彼等の特徴であるノイズの完全なコントロールは影形もなく、バンドとしての特長点は見いだし難い。しかし、ここから彼等は世に出たのだ。

『ビッグ・ガンズ-ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ロリー・ギャラガー(初回限定盤)』
BMG JAPAN
price : ￥3,465
release : 2005/08/24

また

ロリーのベストは各種出ているが、また買ってしまった。オリジナル盤では音質の悪さが作品の評価を下げてしまっている感があるが、今回のリマスターは少々作り物っぽさはあるもののかなり良い。曲目については駄作のない人だけに、ベストな選曲というのは難しいかもしれない。シングルも出したことはないし。

『エリック・ドルフィー・アット・ザ・ファイヴ・スポットVOL.1+1』
ビクターエンタテインメント
price : ￥1,500
release : 2005/09/22

『フォーゴトン・アーム』
V2レコーズジャパン/コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥2,394
release : 2005/04/27

いつまでも変らないこと

いつでもAimeeのアルバムはそばにおいておきたい。私にとってそういうアーティストです。前アルバムからジャケットやスリーブにも力を入れていてひとつの作品を非常に大事にしているという印象を受けます。音楽的な事を言うとだんだん深くなっていると思います。今回いつもとやり方を変えてピアノで作曲したそうですが、彼女の作る音楽にそういう表面的な変化はあまり重要ではないような気がします。本人もピアノで作曲にチャレンジしたことをインタビュー等で話していましたが、それが曲想に大きく影響を与えているとは思いません。作品を作り定期的に作り続ける事で段々とAimeeの世界が確立されていくような、最近の2作品を聞き続けるにあたり私が感じた事です。とにかく聞いたほうが良いでしょう！！

『High Voltage』
Wea International
price : ￥1,575
release : 2003/02/18

ＡＣ／ＤＣの原点

既にオーストラリアで発売されていたHIGH VOLTAGEとT.N.Tの２枚を編集して１枚にした世界デビュー盤。
とにかく最初から最後まで流れがいい！デビュー盤ながら今でも演奏する曲も入っていてクオリティーの高さを感じます。
ＡＣ／ＤＣを初めて聴く人にもいいと思います。
このリマスター盤は音も良いし値段も安いのでとてもおすすめです。

『The Very Best of John Denver』
Camden
price : ￥980
release : 1999/06/28

カントリーロードを聞きたくて・・。

他の曲もすごくいいです。なが～くすきでいられる曲だと思います。全体的に練習すれば歌えるようになるかも・・・とあらぬ期待を思っているのは私だけ・・・？

『Laundry Service』
Sony
price : ￥1,839
release : 2001/11/13

【商品詳細】

ラテン界で大人気の女性シンガー、シャキーラが、初の英語アルバムを発表。力強いヴォーカルのアップナンバー（2002年2月全米チャート6位）、タンゴとロックをミックスさせた陽気な、高らかに歌うロックバラードをはじめ、ポップス、ラテン、ロックのエッセンスを取り入れてパワーあふれるサウンドを展開する。ファーストシングルのスペイン語ヴァージョンが、すでに全米ラテンチャートでナンバーワンを獲得するなど、実力も実証済みの要注目シンガーだ。（速藤年正）

やっぱＳＨＡＫＩＲＡでしょ！！

とってもいい曲ばかりです。海外でジャケをみて、気になっていて聞いてみたらもう、、、はまりました。ＳＨＡＫＩＲＡは歌も上手いし、ＳＥＸＹ。とっても美人だし(笑）ドライブのＢＧＭにもいいと思いますよ。

『Shades of Deep Purple』
Emi
price : ￥1,315
release : 2002/08/26

【商品詳細】

1968年に発表されたディープ・パープルの1stアルバム。ジョン・ロード、リッチー・ブラックモア、イアン・ペイスという、後の黄金メンバーがすでに在籍している。このアルバムには後に彼らが推し進めるハードなサウンドではなく、どちらかというとサイケデリックでポップなロックが展開されている。ディープ・パープルが嫌いなファンでも楽しめるアルバムといえる。後にクーラ・シェイカーもカバーしたヒット曲を収録。（麻路稔）

『Stars: The Best of 1992-2002』
Island
price : ￥1,839
release : 2002/09/24

真のベスト版とは？？

このＣＤにはこのアイルランド出身の４人組による最も重要な、そして有名な作品が収録されている。そして、１９曲目と２０曲目にはボーナストラックとして未発表の曲が収録されており、いずれもクオリティーが高く人気を呼びそうな内容の曲であるといえよう。しかし、他のアーティストのベスト版と同様に、このＣＤにもオリジナルバージョンを編曲しなおした曲がいくつか含まれている。これが、私がこのＣＤに5つ星をつけられない唯一の理由である。とてもめだつ変更部分は、5曲目の『Ridiculous　Thoughts』に現れている。ここではDoloresによる忘れがたいオープニングの部分があるのだが、それが完全に削除されているのである。また、10曲目『Hollywood』でもオープニング部分が短縮されている。もしもオリジナルの??をとても気に入っている人にとっては、このベスト版は満足いかないものになるかもしれない。しかし、the Cranberriesをはじめて聞く人であれば、このCDは何度も聞きたくなるCDに加わることになることだと思う。

『ラヴ・ソングス~ダイアン・ウォーレン・プレゼンツ~』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥2,494
release : 2005/03/09

洋楽ファンに最も熱望されたであろう黄金の一枚！！

洋楽好きリスナーの中で、この人のこういうアルバムが出ることをいったいどれだけの人が待ちわびたであろうか。バラードを書かせたら彼女の右に出るものはいないなどの代名詞があるほど、この人は数あるソングライターの中で、最も有名で成功した人である。グラミーの会場の観客席でもちょこちょこ見かけるあのご婦人。
　今作は、アジア圏限定で世界に先駆けてリリースされたものの日本盤である。よって、ジャケットと収録曲に若干違いがある。しかし、これがアジア圏限定作品というのうは、たいへんすばらしいことである。
　あまりに彼女の楽曲の素晴らしさが好きで、こういうコンピが出る前にご自分で編集してCDを作ったという方もいるのではないだろうか。また、できればあれも、いやこれも入れて欲しかったなんて好きな曲の収録漏れに悔やむ人もたくさんいるのでは、ないだろうか。
なぜなら、私もそのうちのひとりであるからである。(^^;)しかし、それは決して悪い意味ではない。それだけDianeWarrenという人は、素晴らしい楽曲を生み出してきた人であるし、これからもそうであろう。
　私の場合、洋楽の中でも特にCCMやカントリーを中心に聴く方なので、その辺りのアーティストに提供した楽曲には、一般洋楽ユーザーからしたら隠れてる曲なので、惜しいと思うし、やはり名曲だったEdwin McCainのI could not ask for moreは？なんて思ってしまう。そして、今なら先頃槇原敬之にカバーされたマイケル・W・スミスのI will be here for youなんてのも、アリではなんて思ってしまう。(^^;) なんたって、今のところ彼女が唯一スミッティーに提供した楽曲なんだから。このコンピ、シリーズ化しても面白いのでは？
　ファンは、ぜひ彼女のHPもチェックしてほしい！

『The Ultimate Collection』
Recall
price : ￥1,579
release : 1999/02/23

凝縮！

Yardbirdsを初めて聴こうとする人のための入門編のようなCDです。この1枚で，Yardbirdsのサウンドが概ね把握できるかと思います。
Yardbirdsはブリティッシュ版ブルースバンドであり，メンバー構成も豪華です。Eric Clapton，Jeff Beck，Jimmy Pageなどなど。メンバー入れ替えが激しかったため，曲によってギタリストが違うというのが難であり，面白さでもあります。ヴォーカルのKeith Relfは歌はうまくありませんが，それなりにイイ味出してます。
ブルースと言っても，軽快さを持ち，Rolling Stones とはまた違った独特のサウンドなので，かなり楽しめると思います。

今年，再結成し，5月に新しいアルバムを発売する予定なので，今のうちに聴いておくと良いかもしれません。
カッコイイ音を聴かせてくれますよ♪

『Some Girls』
Virgin
price : ￥2,365
release : 1994/07/26

当時の流行とミックジャガーの色が強いアルバム

当時の流行であるディスコサウンドとパンクミュージックをうまくストーンズ流に取り込んだアルバムである。大ヒットした「1.Miss You」でミック・ジャガーの中性的で怪しげな雰囲気を存分に味わう事ができる。「7.Respectable」はパワフルでラフなパンクの要素を取り入れ、ストーンズの新しい一面を感じる事ができる。ストーンズの中では異色の作品であるが時代の流行をうまく取り入れたなかなかの秀作である。

『エレクトリック・レインボー』
3Dシステム
price : ￥2,850
release : 2005/06/22

んー微妙。。

んー別に嫌いじゃないんだけど・・・
という感じです。
５曲目までのミニアルバムだったらもう少し好印象でした。
バンドは違いますが、浅井さんの前作
ｎａｔｕｒａｌなどは音が耳に入ってくると
フワ－っと光景が浮かんできたのですが、今作はなんかほとんど
浮かんできません。JUDEはHighwayChildまでのメンバーで作っていた
楽曲の方が自分は好きです。

浅井さん本人もどこかのインタヴューで「今作は何か足りないと感じる
人もいると思う」みたいな事を言っていましたが、まさにその通りだと
思います。

『インドカレー屋のBGM WOMAN』
ビクターエンタテインメント
price : ￥2,300
release : 2006/02/22

『British Tour 75』
Major League
price : ￥2,687
release : 2005/08/08

エサーリッジのギターが冴えわたります

アラン・ホールーズワースのグループ脱退後にアランからの推薦で新規加入した元ウルフの超絶ギタリスト、ジョン・エサーリッジをフューチャーしたライヴ音源です。タイトル通り、1975年10月の録音で、当然ですがオフィシャルなリリースとしては初出音源です。メンバーはカール・ジェイキンス、ジョン・マーシャル、ロイ・バビントン、マイク・ラトリッジ。ラトリッジはこのツアーを最後にグループを脱退します。英文の解説にはエサーリッジとジョン・マーシャルによる回想録が書かれているのが興味深いところです。

エサーリッジ在籍時のライヴとしては「Alive & Well」が有名ですが、このライヴが録音された当時は、アルバム「Bundles」からの曲が大半を占めています。ギター好きの人間にとっては、ホールズワースとエサーリッジとの比較に注目が集まりますが、エサーリッジはかなり器用な人で、まったく問題なく弾きこなしていることに驚かされます。すべての音をピッキングしていたわけではないホールズワースに対して、エサーリッジは聴くかぎりはすべての音をピッキングしているようです。一言で言って素晴らしい！

はじめの「Bundles」こそややモタレタ感じがしますが、全体を通して聴くと音質もまずまずで、楽器間のバランスも問題ありません。こんな良質な音源が今まで眠っていたことが不思議です。ただし、これはあくまでも私のようなギター好きサイドからの評価です。楽器としてのギターにさほど興味がない人にとっては、78分という長い時間にわたって、速射砲のように弾き出されるエサーリッジのプレイはいささか退屈かもしれません。一方、強烈なギターファン、この時期のジャズロックファンにとっては、自信をもってお勧めいたします。

『2112』
MERCURY
price : ￥1,313
release : 1997/05/06

【商品詳細】

おそらくラッシュにしか、それも70年代という時代でしか、こんなことはできなかったはずだ。出世作となったこの1976年のアルバムのタイトル曲となった組曲「2112」は、滑稽なまでに仰々しい先進的なロック・オペラで、変わり者のドラマーが作曲し、いかれたヴォーカリストが甲高い声を響かせている。そして図らずも、優雅なアコースティック・サウンド（「Oracle」）からスリリングなメタル・サウンド（「The Temples of Syrinx」）まで、バラエティー豊かなムードと構成をとおして、リスナーを高みに昇らせるすばらしいロックンロール・トラックに仕上がっている。さすがのこのトリオでさえ、以降の作品では叙事詩的な英雄伝説といったテーマを後退させることになったのは、ひょっとすると限界までコンセプト主義を取り入れてしまったことに気づいたためか。本作は今でも、あのプログレッシヴ・ロック時代のすばらしい入門盤となっている。（Michael Ruby, Amazon.com）

だらららったったら、へい！

星３つに激怒する人もいるでしょうが。だってコレ以降のRUSHの進み方ってすげーでしょ。相対比較だと、って考えたら納得してもらえないかな。

でも、これを聴いておかないと仲間はずれにされますよ。タイトルの意味がわかんないと、ちゃんとしたタイミングで「へい！」っていえませんよ。ドラえもんの誕生年に驚愕できませんよ。(スタッフに絶対RUSHファンがいると思って、観にいったんだけど、なーーーんにもありませんでした。泣きました)

LP時代B面の小曲集が実は興味深い、ということは申し添えておきませう。

『コヨーテ・アグリー』
コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥2,494
release : 2000/12/01

【商品詳細】

かつて夢の舞台を目指す根性ものの映画があったが、なかでも『フラッシュダンス』は名作である。このメガヒットによりタイトル曲も売れまくり、ダンス・クラシック・ムーブメントが起こる。『コヨーテ・アグリー』は2001年版フラッシュダンスだ。メイントラックを担うのはリアン・ライムス。サントラなので彼女のソロ作品ではないが、ダイアン・ウォーレンの書き下ろしによるリアンの曲4タイトルを含むマキシシングルだ。主題歌のはスーパー・ヒットを記録した。毎日を頑張ってる女の子に聴いてほしいサントラだ。（青木まう）

絶対オススメ！！

とにかく最高なCDです！ノリが良い曲が多くてついつい体が動いてしまいます！何よりもgreatなのは、映画で使われたLeann Rimesの歌が４曲も収録されていてどれもとても良い曲ばかりです！私はもう何回repeatで聴いたかわかりません。私は、偶然TVをつけたらこの映画がやっていて途中からでしたが映画の魅力に惹きこまれてついに最後まで観てしまいました。音楽がどれも良くて次の日にこのCDを買いに行きました。この映画を観て初めてLeannの事を知って彼女の歌にすっかりハマってしまいました。この映画が気に入った人なら、このCDも絶対欲しくなるし、きっと気に入ると思います！私は、このCDをたくさんの人にオススメします！！！

『ホーセス』
BMG JAPAN
price : ￥1,744
release : 1997/11/01

凍てついた世界に響き渡るパティのシャウト

「ジーザスが磔にされたのは誰かの罪のせい、でもあたしのせいじゃない。あたしもずいぶん罰あたりだけど、それはあたしのせい、それはあたしだけの罪」・・・ヴァン・モリソン（ＴＨＥＭ）のカヴァーである原曲にはない①の冒頭のこのつぶやき、ここにパティのかっこよさ、いさぎよさが凝縮されている。スロウな導入部からぐいぐいとスピードアップしていくリズムに乗せて、金切り声を上げるレニー・ケイの引き攣ったギター、時に無機質に、時に絶望的に、時にせつなく、時にセクシーに、凍てついたニューヨークに響き渡るパティのシャウト。そのまま一気にエンディングになだれ込み、スロウダウンした後最後に爆発してイッテシマウ。

ロバート・ジョンソン以来、ストーンズが受け継いだバトンを確実に受け取った“負の表現が一気に圧倒的なエネルギーを持つ”という音楽のパラドックス。ロックンロールという表現形式のひとつのピークだといえる。

『Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy』
Rocket/Island
price : ￥1,080
release : 1996/05/14

【商品詳細】

「(Gotta Get A) Meal Ticket」「Writing」「Bitter Fingers」（「友人のために詞を少し書いてくれませんか？センチメンタルで涙を誘い、ハッピーエンドを迎える詞を」）といったナンバーを収めた本作。そもそもコンセプト・アルバムとして制作されたものの、エルトンと作詞家バーニー・トーピンの初期のキャリアと名声をしぼませることになった。そのかわりに本作が浮き彫りにしたのは、エルトンの裏の顔と表の顔が、ソングライターとしての顔と芸人としての顔が激しくぶつかりあう姿だ。（失敗に終わった自殺について歌ったと言われる）「Someone Saved My Life Tonight」は、エルトンのナンバーの中でも最も優しさに満ちた告白と評され、トーピンの作った中でも最高の歌詞に挙げられる。また、「We All Fall In Love Sometimes」は報われることのないロマンチックな想いを皮肉と哀れみを込めて認めている。その反面、（ジョン・レノンと友人になったことを祝って作られたような）「Lucy In The Sky With Diamonds」のカヴァーは余計だし、「Philadelphia Freedom」はふてぶてしいくらいに陽気だ。こうなると、いったいどれが本当のエルトンなのかわからなくなる。リリースから数十年たった今でも、その答えは謎に包まれたままだ。（Andrew McGuire, Amazon.co.uk）

完全燃焼

　私が生まれて初めて買ったLPがこれでした。当時はLP一枚￥2500で、高校生だった私にはLP買うのもひとつの冒険で、買ってもし気に入らなかったら…と、なかなか手が出ませんでした。もっぱらFMラジオからのエアチェックで好きな音楽をテープに集めていました。エルトン・ジョンに傾倒し始めの頃、このアルバムのA面(1～5曲目)まるまるエアチェックできて、聴いてみると、これがとんでもなく素晴らしい!!　で、いよいよLP買いに行ったわけです。まだプレイヤーも持ってなかったのに。(後日買いました)
　LPにはライナーノーツの他に、小冊子スタイルの豪華な歌詞集と写真集が付録でついていて、目でも楽しめました。今でもアルバム単位でその歌詞をほとんど覚えていて、一緒に口ずさめるのはこのアルバムくらいなもんです。
　特に1～5曲目は圧巻です。エルトン・ジョン、バーニー・トーピン、そしてデイビー・ジョンストンはじめとするエルトン・ジョン・バンド、それぞれが持ちうる才能と技術すべてを注ぎ込んで、丹精込めてつくられています。魂を揺すぶられます。6～8では、1～5で感動しすぎた心をもみほぐすべくちょっとリラックスして、そしてラスト9～10の切なくも美しいノスタルジックメドレーを迎えます。10の「カーテンズ」の歌詞には青春の思い出がつまっていて、ほんと泣けてきます。
　CDの11曲目以下はここでは一応別物として聴きたいものです。この後、エルトンは急速に精気を失っていき、「ロック・オブ・ザ・ウエスティーズ」、「ブルー・ムーブズ」まではなんとか聴けたものの、それ以降の作品は残念ながら私には全くダメで、ついにアルバムも買わなくなってしまいました。「キャプテン・ファンタスティック」はエルトンにとって、矢吹ジョーのホセ・メンドーサ戦だったのではないでしょうか。

『Piano Man』
Columbia
price : ￥1,575
release : 1998/10/20

【商品詳細】

60年代にデビューしながら不遇の下積み時代を経てきたビリー・ジョエルが一躍スーパースターの座をつかんだ1973年のアルバム。彼の代表曲のひとつである「ピアノ・マン」をはじめ「流れ者の祈り」「さすらいのビリー・ザ・キッド」など、ポップでセンチメンタルなソングライティングを楽しめる。デジタル・リマスタリングを経たことで、伸びやかなヴォーカルとピアノの鳴りがより一層クリアーになっており、感動の度合いがワンランクアップ。名盤ぞろいのビリーの作品の中でも初期の傑作として、30年の年輪を感じさせない。（山崎智之）

Piano Manはやはり外せない

CD本体以外、カバー等に全く表示がありませんが、実際には現行US盤や国内盤と同等の1998年remasterのCD EXTRA仕様で、CDエクストラ部分にはPiano Manのライブ映像が収録されています。ただ古いQuickTimeをインストールしないと自動で再生できないのも同様ですが^^;
内容については、タイトルチューンのPiano Manは初めて聴いた高校時代と違って今はちょっとヒアリング力のついた耳に歌詞が直接突き刺さるようになりました...やっぱり代表作だな...それからこの曲で、JohnとPaulが出てきますよね。偶然ですか？やっぱり、Beatlesを思い浮かべたんだと思いますが...そう思いませんか？
また、本品に限らず1998年remasterシリーズはUS・UK盤もすべて歌詞がついていてうれしいですね。

『The Miracle』
Parlophone
price : ￥1,080
release : 1989/05

【商品詳細】

1989年発表。前作『Kind of Magic』に伴うスタジアム・ツアーで人気を極めた彼らが地に足をつけて作ったパーソナルなアルバム。スケールの大きなスタジアム・ロック「アイ・ウォント・イット・オール」、エレクトロ・ビートを導入した「インヴィジブル・マン」、疾走感あふれる「ブレイクスルー」など精気がみなぎる好ナンバーが目白押しだが、若さに任せることなく、巧みにコントロールされた大人のロックとなっている。噛めば噛むほど味わいを増す、円熟の域に達したクイーン・サウンドに酔いしれよう。（山崎智之）

おーどぶる…ですね

発売当時では［ＱＵＥＥＮ］も聞き飽きたなーなんて感じで、あまり重視しなかったアルバムでしたけど「フレディ」亡き後は改めて聞く機会も多くなり、そこには彼の玩具箱のように多彩な楽曲が詰め込まれていました、遊び心にあふれたジャケフォトも彼らが時代のポールポジションであったことをうかがわせます。

『ファン・ハウス』
イーストウエスト・ジャパン
price : ￥1,696
release : 1998/02/25

I　FEEL　ALL　RIGHT

ＩＧＧＹＰＯＰ＆ＳＴＯＯＧＥＳの代表作　ＦＵＮ　ＨＯＵＳＥ　１９７０年発売になった２枚目のアルバムでＭＣ５と並んで元祖パンクと称されるＩＧＧＹ　ＰＯＰのキャリアの中でも最高傑作！！　　ＭＣ５のように政治的なメッセージなど一切なく、ひたすら音楽における暴力性とフラストレーションをぶつけるライブは過激でガラスの破片の上をのたうち回ったり、肌に鉛筆を刺したり体中をスティックで叩きまくるといったパフォーマンスは今や伝説となっている　この時既にメンバー全員がドラックに溺れドロドロの状態で録音したのだろう、１９７０年にこんな音がレコーディングされた事自体狂気の沙汰ではなく、奇跡に近いと思います　ダムドがカバーした「１９７０」を収録　因みにこのレコードジャケットを横にして見たら炎みたいに見えていた模様が実はIGGY POPの顔だって知っていました？私は長年聴いてきたのに５年前ぐらいに気がつきました

『フリー・ソウル・ウォーク』
BMG JAPAN
price : ￥1,937
release : 1998/04/22

星百個で当然

レコ屋をまわらなくても欲しい曲は一通り揃ってしまうという、リーズナブルだが、ある意味反則的なコンピレーション・シリーズ。今回も痒いところに手が届きます。（１２）ホセ・フェリシアーノの「ワイルド・ワールド」は最近クルマのＣＭでも使われてました。ラヴ・マシーンの（３）エクスマの（１５）あたりがハイライトでしょう。購入に迷う必要ナシ。

『15 Big Ones/Love You』
Emi
price : ￥980
release : 2001/08/20

【商品詳細】

『15 Big Ones』は、かなりうさんくさげなメディアの大宣伝（「ブライアン復帰！」）を受け、1976年にリリースされた。そして、ビーチ・ボーイズのサマーミュージックの絶頂期だった60年代中期の曲をそろえたLP2枚組コンピレーション盤『Endless Summer』『Spirit of America』の意外なヒットによって巻き起こったノスタルジーを求める波にうまく乗った。バンドの創設者にしてオリジナルメンバーであり、きらめくような独創性の持ち主ブライアン・ウィルソンはたしかに復帰しているのかもしれない。だが、もしブライアンが全面的に参加したのだとしたら、それは無理矢理だったのではないかと思わせるようなサウンドだ。それは、チャック・ベリーの「Rock and Roll Music」の気の抜けたカバー（それでもトップ10ヒットになった）を聴くだけで十分わかる。アルバムにたっぷり詰めこまれたカバー曲は、バンドの専売特許だったサウンドのパロディーと呼ぶのがふさわしく、おまけに70年代中期に流行った最悪のプロダクションと混ぜ合わされている。けれども、たとえ「Everyone's in Love with You」「T.M. Song」といったマイク・ラヴの気恥ずかしい曲で信頼に“応える”ことになったとしても、このアルバムはリスナーがどれほどビーチ・ボーイズのかつてのサウンドを待ちこがれていたかを教えてくれる1枚だ。正真証明ブライアンが復活を果たした1977年の『Love You』は、『15 Big Ones』とは対照的に評論家たちのお気に入りとなった。たとえ当時のブライアンの悩める心からにじみ出た不思議な音楽観であっても、彼の意志がしっかりアルバムに反映さえされていれば評論家たちは満足だったからだ。シンセを多用したブライアンのプロダクションには、濃密なものもあれば音数を最小限に抑えたものもあるが、各曲にはこのうえなく奇妙でごった煮的な面もあいかわらず残っている。無防備なロマンチシズムを前面に出す一方で、ウィルソンの陽気なユーモアのセンスは、風変わりな叙情詞「Johnny Carson」や「Solar System」から、「Ding Dang」「Mona」といった無邪気で軽快な曲まで幅を利かせている。 25年のときを経ても、『Love You』は当時と変わらない驚きと喜びを感じさせてくれる。このリイシュー盤では、『15 Big Ones』と『Love You』の2枚が1枚に収められ、デジタル・リマスターされている。（Jerry McCulley, Amazon.com）

ブライアン全面参加の２つのアルバム

ブライアンは「Smile」騒動以来、ドラッグ漬けになり、アルバム製作には、時々顔を出す程度だったがこの２枚はブライアンも好調な時期に録音されたため、ブライアンのファンなら必携！日本盤と違い、２in１でこの価格は安い！もうこれだけでも買いでしょう。

『ザ・フー・セル・アウト+10』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,652
release : 2002/08/21

'67年サイケポップアルバム

キースムーン在籍時のフーの作品中、最もポップなアルバムです。そしてピートタウンシェンドの天才的ポップセンスが、最初にアルバム全体に発揮された作品です。フラワームーブメントの'67年という、一番華やかだった時代典型のキラキラ感全開といった印象です。前作「クイックワン」ではオカルトマニアらしく、おどろおどろしい楽曲を提供していたジョンですが、ここでのジョン作9,11,ボーナス17もどこかこの時代に呼応したように多少明るめに聴こえるのが面白いです。本編(1～13)のうち、ピート作の3～8,10,12,13いずれもスマートでポップでかつヒット曲7などはカッコよく仕上がってます。私は、6のメロディとそれに相反するようなピートのハードな間奏がとても好きで、私にとってのベストトラックです。海賊版でしか聴けなかったボーナス(14～23)も粒揃いで、次作「トミー」に繋がるフレーズが出てきたり興味深い内容となっています。曲間の繋ぎ、ノスタルジックなラジオコマーシャル含めて、’67年当時のロンドンへシラフでトリップ出来ます。蛇足ですが、ギターテクニックに関しては、ピートはそれほど評価されていないようです。しかし12や「トミー」でのアコースティックギターテクニックなどかなりのものだと思うのですが・・

『ホワイル・ジ・アース・スリープス』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥1,223
release : 1996/01/25

聞くたびに・・・

熱い昂揚感が沸き起こる数少ない楽曲の一つといえます。
近未来的なｲﾒｰｼﾞを持ちつつも、太古の生命のﾘｽﾞﾑを奥底に
感じさせる手腕は、このｺﾝﾋﾞならでは！
人生必聴の一枚です★

『ハヴ・ア・ナイス・デイ』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,260
release : 2005/09/01

ハヴ・ア・ナイス・デイ（アルバム・ヴァージョン）

　AMAでのライヴ映像を見てから待ちに待った「ハヴ・ア・ナイス・デイ」。コンパクトな構成の曲という点では、「イッツ・マイ・ライフ」「エヴリデイ」の路線を踏襲してますね。でも、こういうシリアスな雰囲気と躍動感を併せ持つ曲は随分久し振りという感じで、そこが本当に嬉しかったです。リッチーのギターの存在感も的確な「名曲」だと思います。
　ただ、（ワンコインの方も含め）CDシングルに収録されている「ハヴ・ア・ナイス・デイ」は、あくまでアルバム・ヴァージョンなので、よくラジオで流れていたPVのヴァージョンとは異なります（イントロの繰り返しが2回ではなく3回、ラストでの"Have a nice day"の繰り返しが2回・2回ではなく3回・3回）。個人的には、アルバムの1曲目として、あるいは、ライヴで聴くにはこのアルバム・ヴァージョンで良いかもしれませんが、「ハヴ・ア・ナイス・デイ」1曲のみで聴くには、曲のラストはPVのヴァージョンの方が締まっていて良いと感じたので、ワンコインかマキシのどちらかにでもそちらを収録して欲しかったです。また、『100 million ...』からの曲のライヴはある程度満足したのですが、「ハヴ・ア・ナイス・デイ」のPVが、エンハンストCDというのを考慮してもあまり画像が良くなかったのが残念でした。

　余談ですが、「ハヴ・ア・ナイス・デイ」の（アルバム・ヴァージョンで言えば）1分25秒あたりでステレオの左側から聞こえる雑音？は何とかならなかったのでしょうか…。いらないです。

『アウトバーン』
東芝EMI
price : ￥2,421
release : 1998/05/27

クラフトワークの出世作

～1974年に発表されたクラフトワークの出世作。ポップな要素を取り入れて当時大ヒットしました。ほんわかとしたコーラスに絡む電子音に新鮮さを感じ、ドキドキしたものです。今の耳で聴くと、ドキドキするような刺激はありません。しかし、恍惚とするような気持ちよさがあります。このアルバムのテーマは「高速道路をドライブ」ですが、そこから伝わってくるのは～～緩いスピード感です。この緩いスピード感は1974年のスピードというよりは、近未来的なもの。SF映画に出てくる音もなくすぅっと止まってすぅっと動く乗り物のそれです。このスピード感が気持ちよさの大きな要因かも。～

『コールド・スプリング・ハーバー～ピアノの詩人～』
ソニーミュージックエンタテインメント
price : ￥1,696
release : 1999/01/21

中３の水泳部の試合前夜に・・・

当時１４歳の私は、ＦＭ大阪（ＮＨＫＦＭだったかも・・・当時開局していたのはそのどっちかだった。）のビリー特集を聴いていた。
翌日は水泳部の試合だ。休んでやろうか、いやそんなことはできやあしない、との板ばさみで苦しんでいた。
一ヶ月かけてビリージョエルの足跡をたどる特集だった。
（ちょうどストレンジャーがビッグヒットを飛ばした頃であった。）
ラジオから聴こえてきたのはごく素朴なアコースティックな生ピの音、
ひきずりこまれた。
　
当時はこのアルバム（ＬＰだった）は絶版で、この時録ったテープを
大切に大切に聴いていたものだった。
冒頭の『シーズガットアウェイ』や『ノクターン』を
私のへたくそなピアノで繰り返し繰り返し練習したものだった。

復刻版が出ると聞いた時は嬉しくて嬉しくて飛び上がらんばかりだった
ことを思い出す。

『韓流バラード第5集 BLACK COFFEE(5)』
ジェネオンエンタテインメント
price : ￥2,100
release : 2005/08/24

『Straight Shooter』
Swan Song
price : ￥1,580
release : 1994/07/19

良き時代、良きバンドが生んだ幸福なアルバム

確実なプロの仕事。本作はマニアが聞いても、彼らに興味のない方が聞いても楽しめます。海外ではロックに興味のない普通のニイチャンやオヤジが、我々が歌謡曲を聴くように、彼らの音楽を大衆音楽として聞いていたのでしょうね。ファーストでバンドの土台固め→成功した後のせいか、本作では「余裕」と「自信」がヒシと伝わってきます。捨て曲ナシの充実ぶりですが、おススメはミディアムテンポのバラードを骨太のサウンドで聞かせる②や、フリー時代のポールとコゾフの事を歌った、自伝的な④。歌心があって、艶気があるのです。こんな芸当はハードロック一辺倒の若手バンドにはできません。ニヤリと笑うポールの顔がいたる所にかいま見えます。

『フィルモア・イースト・ライヴ』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,663
release : 2005/02/23

ライヴの中のライヴ!

1971年3月12・13日フィルモア・イーストでライヴ録音。
フィルモア・イーストはビル・グラハムが映画館あとに築いた伝説のライヴ・ハウスだが1968年の開店以来数々の名ライヴを残した。が、このライヴが収められた少し後に閉店してしまう。デュアン・オールマンはこのライヴの前にエリック・クラプトンとあの『レイラ』をレコーディングしていて、このライヴの後にオートバイ事故で事故死してしまう。とうことで本作こそはライヴ盤の歴史の中でもあらゆる意味で絶頂期の一瞬を収めたライヴの中のライヴということができるだろう。
注意点は元々の段階では2枚組オリジナルで発売されたが、CD化された段階で1枚組に圧縮されたものと2枚組でいくつかのアルバムに分散していたテイクをすべてに集めた再発盤が同じジャケット・デザインで存在することである。この時期の重戦車が編隊を組んでテレパシーのような交信によってステアリングを自在に変えるというまさに神業級のライヴの全貌が知りたいならば当然2枚組をgetすべきである!!!!!

デュアン・オールマンの残した音は余りに少ない。余りの素晴らしさに是非とも取りこぼしの無いように願いたい。それは人生において大問題であるから（●＾o＾●）。

『Mama Said』
Virgin
price : ￥980
release : 1992/06/29

シビレル

初めて聴いた時のこのカッコ良さの衝撃を
今でも覚えている。声重視の私としては
この声はきましたね・・。曲も最高。

『ザ・リヴァー・イン・リヴァース(初回生産限定盤)(DVD付)』
ユニバーサルクラシック
price : ￥2,800
release : 2006/06/02

『青い影+4』
ビクターエンタテインメント
price : ￥2,095
release : 2004/05/21

青い影

はサッチモの曲にイントロが似てるのが
あるけど僕はプロコルハルムが好き！
このオルガンの音と共に秋の日の幻想の中で
彼女と舞いたい。

最近日本の河村隆一が露骨にパクってましたね。
そんな人がパクってもパクッたことにはならないか。
60年代70年代の曲は著作権時効みたいなクラシック
になってますもんね。

『フリー・ソウル・ヴィジョンズ』
BMG JAPAN
price : ￥1,937
release : 1994/04/21

清涼感漂うソウル・コンピレーション

清涼感漂うソウルナンバーが17曲も厳選収録。さらっとBGM的に聴くのがおすすめ。曲のクオリティが低いというわけではなく、特に1曲目や4曲、7曲目、8曲目はお気に入り。夏の夕暮れ時に海辺とかで聞いたら最高でしょうね。

『ロック・スピリット』
東芝EMI
price : ￥3,230
release : 2005/09/30

『詠時感～時へのロマン』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥1,744
release : 1995/10/04

めちゃいい！！

あまり難しい事を語る事は出来ませんが、とにかくいいアルバムです！！
聞く時はいつも音量を大きめにしてしまいます＾＾
始めて聞くならこの作品でいいのでは？

『Enigmatic Ocean』
Atlantic
price : ￥1,313
release : 1990/01/31

【商品詳細】

フランス人のヴァイオリン奏者、ジャン・リュック・ポンティ（42年生まれ）はステファン・グラッペリやスタッフ・スミスの演奏を聴いて、クラシックからジャズに転向した。75年にマハヴィシュヌ・オーケストラから独立してソロ活動をスタートさせたが、一躍その名を有名にしたのが本作だった。録音は77年。ヴァイオリンといえばグラッペリに代表される優雅な演奏をついイメージしがちだが、ポンティの場合はロック～フュージョン感覚のダイナミックなプレイで聴く者を驚かせた。一言でいうと、海をテーマにした壮大で宇宙的なファンタジー、とでも形容したいサウンド。自由奔放なポンティのヴァイオリン・ソロが圧巻だが、同時に参加メンバーの顔ぶれも興味深い。なにしろアラン・ホールズワース、ダリル・ステューマー、スティーヴ・スミスといったロック系のミュージシャンが参加しているのだ。やはり、聴きものは4部構成からなるタイトル曲だろう。なおこのアルバム、最初に日本発売された時のタイトルは『秘なる海』だった。（市川正二）

ポンティの最高傑作

マハビシュヌへの参加やフランク・ザッパとの競演でも有名なこの人が、インストロック系、特にプログレファンにもよく知られているのはこの名盤を残したから。当時からホールズワースの参加により傑作になったとの評価を受けており、ポンティにとっては「ありがたくない最高作」かもしれない。だから、ポンティファンにはオススメしません。
今聞くと、軽いフュージョン路線の曲と、ホールズワース参加曲の重さがミスマッチだが、盤自体に売れる直前の勢いが感じられる。バイオリンとギターが効果的に絡めばこんなに凄い、という見本のような演奏です。
この後ポンティはフュージョンブームに乗り活躍。しかしブームが去ると名前を聞く機会がほとんどなくなってしまった。

『Afterglow Live (CCCD) [CD+DVD]』
Arista
price : ￥2,890
release : 2004/11/23

お買い得です

永年サラを聴いていますが、このセットは国内版が同じ内容で発売されたとしたら、とても太刀打ちできない価格です。音声はｄｂ5.1ｃｈとなっていますが、音楽は余程のシステムを持っていなければ音声は2.0ｃｈで聞きますからどうでもいいことですが、ライヴ映像は16：9でした。画質はまぁ普通という感じです。DVDをＰＣで変換しなくては再生できないとのレビューありましたが、私の使用しているハードはＤＶ-Ｓ９という確か’９８年発売の割と古いパイオニア製品ですが問題なく再生できます。音質は低音がしっかりとしてるが、広域も伸びメチャクチャお買い得の商品でした。はっきり言って、今までamazonで数え切れないほど購入していますが、一番のお買い得でした。

『les plus』
コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥2,494
release : 2001/12/21

【商品詳細】

アパレル勤務～雑誌編集者からDJに転身。「エディター感覚」なる言葉とセンスがもてはやされ、現実的にも従来ならありえなかった、ファッションやアート、家具などのライフスタイルとも呼応したおしゃれなサウンドを提案した頃の代表トラックをコンパイル。師匠である小西康陽はまだピチカートを解散する前、「パンチ・ザ・モンキー」が一般リスナーにも波及した90年代後半の、いわゆるモンドでラウンジなテイストが目一杯詰まった、クリエーター田中知之の原点を示唆するアルバムでもある。彼の名を一躍知らしめたジョー・ジャクソン「steppin' out」、ユーリズミックス「THERE MUST BE AN ANGEL」のカヴァー、代表的なオリジナル「BACHELOR PAD」などを収録。（石角友香）

いろーんなノリが楽しめます

一言で言うと、「緩急がある」
元気よく始まる一曲目、さわやかな二曲目、以降ちょっと飛行機での旅気分になったり、またノリよくなったりと、一粒で何度もおいしいＣＤだと思います。まさにベスト盤！

『4ウェイ・ストリート』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥2,850
release : 2005/06/22

『ベスト・コレクション』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥3,392
release : 2003/11/06

【商品詳細】

このCD2枚組は、すでに定盤となっている『Eagles - Their Greatest Hits 1971-1975』と『The Eagles Greatest Hits, Vol. 2』では物足らず、ボックス・セット『Selected Works: 1972-1999』では持て余してしまうというファンのためのコンパクトなオプションだ。ここには大型および中型のヒット・シングルが並べられているが、「One of These Nights」や「Hotel California」を始めとして、多くの曲は今も威厳があり、タフさすら感じさせる。人気アルバムからのカットも多く、来たる2004年のイーグルス再結成アルバムから1曲をひと足早く収録。9.11のテロに対するドン・ヘンリーの応答とも言えそうな「Hole in the World」がそれだが、残念なことに、バンドが過去に発表した無味乾燥なメッセージ・ソング「Get Over It」と同じぐらい内容は空疎でもったいぶっている（新曲の方はぐっと哲学臭が強くなっているという違いがあるとはいえ）。とはいえ、この南カリフォルニアの大御所バンドの業績を概観し、気の利いたデザインのブックレットに収録されたメンバーたちのコメント（そのほとんどはヘンリーとグレン・フライのもの）を読んでみたいファンには、期待以上の満足感を与えてくれるコレクションだ。（Rickey Wright, Amazon.com）

バーニー・レドンの復権を！

正直言って僕はイーグルスの大ファンではない。しかし、本盤の選曲には違和感を隠せない。オリジナルメンバーの一人であるバーニー・レドンの曲が何故か意図的に除外されている。これはイーグルス勝組（ドン・ヘンリーとグレン・フライ）が語るイーグルスの歴史であり、負け組？であるレドンは無視されている。歴史的真実は、バーニーは初期イーグルスの重要メンバーであり、グループの礎を作った一人である。その男がイーグルスのベスト盤においてこんなに軽視されていいのだろうか。フランク・ザッパ似のカントリーボーイ。ならず者のジャケで一番偉そうな顔をしていた男。彼のカントリーフレイバー溢れるギターとボーカルは初期イーグルスの売り物のひとつだった。彼の作った曲はすべて心に染み渡る。（マイ・マンを聴くといつもアイルトン・セナのことを思い出さずにはいられません。）歪曲された勝者の歴史を押しつけられるこのベスト盤はイーグルスの真実を伝えていない。

『20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Livingston Taylor』
Hip-O
price : ￥1,313
release : 2005/04/12

『クロスオーバー・イレブン~アカサカ・ムーン~』
コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥2,520
release : 2005/07/20

もう少し，何とかできないかったの？

昔を懐かしみ買っている方が多いと思います。いいたいことはあれど、ソニー編はましにしても、この選曲に疑問を感じざるを得ません。（当時の選曲者担当なのに、この選曲は使用許可の問題によるものなのでしょう。）
このＣＤはコロンビアからの発売なので、最初から不安だらけでしたが、やっぱりって感じでした。契約している洋楽のレーベルの問題ですから、罪はありません。収録された渡辺香津美も坂本龍一も大好きですが、「洋楽中心だったクロスオーバーイレブンで選曲する曲かあ？」って思います。
また、番組終了後の曲もあり、新旧ごちゃ混ぜのオムニバス特有の音の質感の差が気になります。（これは全アルバムにも言えますが、、。）
「ＡＫＡＳＡＫＡ　ＭＯＯＮ」ってタイトルも当時をイメージしているのでしょうが、今の時代では、時代錯誤も甚だしい感じがします。恥ずかしい！
さんざん、悪い評価をしながら、かろうじて星２つなのは、津山さんのナレーションの収録があるからです。私にとって、「クロスオーバーイレブン」そのものである津山氏の声は、聞いた瞬間にマイ・ラジオ・デイズへ連れ戻してくれました。
曲目を見たときから、不安を振り払って、私はそのナレーション聞きたさにお金払いました。（ラジオ番組同様のオープニング，エンディングは他と同じだからです。）
昔からのファンもこのナレーションだけでも買う価値あります。

『イート・エム・アンド・スマイル』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥1,696
release : 1997/12/15

テクニック＋パワー＋スピード＝はちゃめちゃロック

この作品ははでなサーカスが自分の街にやってきたと言う感じが一番近い。ポップミュージックという道楽を心底楽しむ陽気なデエイブリーロス。みんなテクニシャンぞろいなので、音にすきがない。音圧がすごい。こんなやつらをよくバックバンドにしたものだよな。やばいぜまったく。案の定、バックのやつらに耳が行く。このアルバムの魅力はなんといっても、そんなはちゃめちゃなパワー昔のブランドXにもあったよなこういうカオスなパワー、そうミスタービッグの忘れ物。エンターテーメントもしっかり押さえてお買得盤です。サーカスの団長はいま行方不明です。バンドアンサンブルは最高なのにバンドが存続しないのはなぜなのでしょうか？スティーブバイ研究には最高のサンプルなはず。

『Come Taste the Band』
Fame
price : ￥1,315
release : 1995/07

Come Taste the Bolin

このアルバムを聴く前も、聴いた後も私はリッチー信者です。しかし"Come Taste the Band"を聴くときはトミー信者になります。何故？って、トミーにはリッチーにはないセンスとグルーヴがあります。リッチーを聴くときには何か緊張して聴きます。トミーを聴くときは何故かリラックスして聴けます。これって不思議。マジックか？しかし、トミーって素晴らしいテクニックとセンスの持ち主です、まったく信じられん程。
トミーを聴いている間、リッチーは何処かへ行ってしまう。その位感服ですわ。
世界中のパープル・ファンにファンキー・パープルを知らしめた逸品。

『Turn Back』
Sony Japan
price : ￥1,313
release : 1990/10/25

壮絶プレイ

　ルークの赤い皮ズボンに赤いギターのルックスは当時特に印象が深く、ルークの人気もこの頃になると凄まじい。ソングライティング、ギターの音量、ボーカルにと全面的に彼が主導権を握らしてもらっているようです。ジェフポーカロも、５曲目のダイナミックなドラミングなどは千手観音様です。頭じゃなく勝手に体が叩いているような。バスドラを叩く度にイスから腰が浮くぐらいな・・壮絶。このバンドは、スタジオで黙々と演奏しているAORバンドではもともと違うんです。
１、２作目との変わりようから、それまでのファンも戸惑い気味な向きはあったようですが、ライブを意識したシンプルかつ一発録りのダイナミズムとならではのメロディー感が絶妙な名曲が多く、長く愛聴盤としておられる方もが多いようです・・難しい曲をシンプルにみせるテクニックが既に備わっているよう。

『Made in Europe』
Emi
price : ￥1,686
release : 1990/07

第３期パープルの真骨頂！

いまでこそ再編集盤がリリースされていろいろな音源に触れることが可能になった第3期パープルですが、このアルバムは第3期での唯一のライブ音源として、長い間、大変貴重な存在でした。個人的には中学生の頃にアナログをそれこそ擦り切れるまで聴きこんだものです。

データによれば1975年のパリ講演での出来栄えが良かった曲を収めたものになっていますが、周知の通りこの時期はリッチーが脱退するかという微妙な時期で、ライブにしてもあまり気乗りのしないプレイが多かったというのが真相のようです。そこらあたりは、数多と出回っている海賊盤を聴いていただくと分かるのですが、１ステージをフル収録したライブ盤などというものは、とても商品としては成立しなかったのではないかと推測されます（もちろん、そこら辺に転がっている凡庸なバンドに比べれば遥かに高いレベルの演奏なのですが）。

そんな楽屋話はさておいても、ここでの演奏は素晴らしいの一語です。特に「Mistreated」や「Stormbringer」はスタジオテイクを軽くしのぐほどの出来栄えではないでしょうか。第３期でのライブは、3期としてのオリジナル曲が少なかったということもありますが、「Smoke On The Water」などの2期の曲も演奏していましたが、どうもカバーデイルやグレン・ヒューズのヴォーカルに合っていないように感じましたし、本人たちも仕方なく演奏していたような感じがしていました。聴く観客も懐メロ志向（？）の人はともかく、何となく興ざめに似た感覚を覚えていたはずです。やはり2期は2期、3期は3期なのです。ここでは、あえて3期での曲に絞ったことで、成功しているのではないでしょうか。

『Give It Up』
Warner Bros.
price : ￥1,580
release : 2002/03/05

恥ずかしながら…

最初はそれほど期待もせずに何げなく聴いていたんですが、まず二曲目でグッときて、四曲目で心をギュッと鷲づかみにされ、最後の「Love Has No Pride」を聴き終えた時には、もう完全にボニーに恋してましたね。
ピーター・バラカン氏がこの頃のボニーに夢中だったのは知ってたけど、まさか自分もそうなるとは夢にも思ってなかったですね。
以前カレン・カーペンターやノラ・ジョーンズを初めて聴いた時にも、一種特別な感動を受けたけど、ボニーにはそれ以上のものを感じました。
とにかくその歌声、センス、フィーリングなど全てに参りました。特にバラードは最高ですね。
このアルバムにはいい曲が沢山あるし、カラッと仕上がったサウンドも心地好く、一時期はこのＣＤばかり聴いていて全く飽きなかったですね。そしてもちろん今でも大の愛聴盤です。
ため息まじる３７分…

『Paul Simon in Concert: Live Rhymin'』
Warner Bros.
price : ￥1,575
release : 1990/10/25

ソロ初期の、S&G時代の楽曲を含むライブアルバム。

～S&G解散後ライブ活動に興味を失っていたポールが、制作サイドの説得によってようやく重い腰を上げて行ったツアーの記録。
時期的には「ぼくのコダクローム」等のヒットを生んだセカンドアルバム『ひとりごと there gose rhymin'～～ simon』をリリースした73年の後半で、収録されている楽曲はここまでの段階でリリースされた2つのソロアルバムとS&G時代の曲で構成されている。
演奏はギターの弾き語りの他に、「コンドルは飛んでゆく」「ダンカン」の演奏でおなじみのアンデス民族音楽のグループ”ウルバンバ”と、「悲しみにさよなら（『時の流れに』に収録）」でも参加しているゴスペルのデ～～ィシーディキソンシンガーズがバックにつくものの三つで、ウルバンバの演奏は予想どおり手堅い民族音楽的アレンジで「コンドルは飛んでゆく」「ボクサー」、ディシーディキソンはゴスペルのコーラスにハモンドオルガンも入ってちょっとソウルっぽく「母と子の絆」「サウンド・オブ・サイレンス」「ジーザス・イズ・ジ・アンサー(この曲はポールが歌っていない)～～」「明日に架ける橋」「母からの愛のように」を演奏している。
目玉はポールの弾き語りとも言えるが、どちらかと言うと後半のディシーディキソンとの熱い競演が魅力だと思う。ますますゴスペルっぽく迫る「明日に架ける橋」や、かっこいい「母からの愛のように」のノリがご機嫌である。ちょっと散漫な感じがする部分も有りはするが、何度も熱く聴ける、なか～～なかのライブ盤だ。～

『Takin' My Time』
Warner Bros.
price : ￥1,575
release : 2002/03/05

リトル・フィート参加の名盤

三作目の名盤がリマスターされました、嬉しいですね。
リトル・フィート面々が全面参加したファンキーで溌剌とした本作。
スライドギターの唸りよりも音の柔らかさが全面に出てる作品とも言えるでしょう。ジャクソン・ブラウンやランディ・ニューマン作の曲を歌い上げています。
いまだに現役バリバリで、聞く度に良い年の重ね方をしてるなあと思わせてくれます。

『Dive』
Spectrum
price : ￥980
release : 1993/08/19

航海誌

最初はフランクがプロデューサーという事で、エニグマに興味のあった私は手にしたCDだったんです。この曲を聴いていると一つの航海を追えた後のような不思議な感覚が残りました。ピュアなサラの歌声がいつまでも心に残ります。

『BACK TO THE 80’s』
ユニバーサルインターナショナル
price : ￥4,559
release : 2004/12/22

上の曲目リスト、結構違ってます。

下のレビューの続きに何度書いても、なぜかカットされるので別に書きます。（全３２曲）
1.Queen/I Want To Break Free 2.Robert Palmer/Addicted To Love 3.Culture Club/Do You Really Want To Hurt Me 4.Dire Straits/Money For Nothing 5.The Police/Don't Stand So Close To Me 6.David Bowie/China Girl 7.Elton John/I'm Still Standing 8.The Style Council/Shout To The Top 9.Madness/Our House 10.Paul Hardcastle/19 11.Kate Bush/Running Up That Hill 12.New Edition/Cool It Now 13.Wang Chung/Everybody Have Fun Tonight 14.Kool&The Gang/Celebration 15.Swing Out Sister/Breakout 16.Sinead O'Conner/Nothing Compares 2 U 17.Duran Duran/Hungry Like The Wolf 18.Frankie Goes To Hollywood/Relax 19.The J.Geils Band/Centerfold 20.The Power Station/Some Like It Hot 21.Kajagoogoo/Too Shy 22.Dexy's Midnight Runners/Come On Eileen 23.The Human League/Human 24.INXS/Need You Tonight 25.Genesis/Land Of Confusion 26.The Beastie Boys/(You Gotta)Fight For Your Right(To Party) 27.Nik Kershaw/The Riddle 28.Spandau Ballet/True 29.The Buggles/Video Killed The Radio Star 30.ABC/The Look Of Love(Part 1) 31.Herbie Hancock/Rockit 32.Tears For Fears/Everybody Wants To Rule The World

『Alpha』
Geffen Original Masters
price : ￥988
release : 1996/03/19

見え始めた進化の袋小路

　彼等には失礼な事だが、最初の二枚を混ぜてカセットでよく聴いていたこともあり、本作には兄弟アルバムの弟という印象を持っていた。ややコワモテの個性的な兄に対して見た目も性格も端正な弟といったところか。しかし混ぜても違和感がないほど基本的にはよく似ているので、目指した音楽形態はファーストでほとんど完成していたのではないかと思える。ただセカンドの方がより売れ線狙いなのは確かだ。予想を遥かに超える商業的成功をあげ本作がポップに走ったのは至極当然で、知らない人が聴いたらベストものと間違えるのではないかと思えるほどだ。しかし、駄作かと言えばそうではない。何より曲がいいし出過ぎた釘は打たれない、だ。耳馴染むプログレのミニマリズムもここまでやれば何も言えない。

　前作には簡潔ながらも音のぶつかり合いや我を通したソロを随所に聴くことができたが、ここではアンサンブルの中に埋没しまいとする意思とバランスを保とうする方向性がきしみ始めているのがわかる。ベースは益々埋没し、時に歌まで聞こえにくいほど。お笑いじゃないがミキシングボード上の争いが音から見えるのが面白い。"Open Your Eyes"は最後に相応しいドラマティックな佳曲だが邁進するドラムスに乗って、回転木馬の夢見るように綺麗なキーボードソロの後、盛り上がりかけたギターでフェイドアウトしてしまう。ハウのような人には我慢ができないだろうと思えるし、誰がバンドの中心になりつつあるのか覗える瞬間でもある。余計な詮索はともかく、このポップさには満点の評価で妥当だと思う(ただしジャケットデザインは前作以上に論外）。

『Rising Force』
Polydor
price : ￥1,313
release : 1990/10/25

解説に濡れた・・・

見よ、このジャケットを！バイキングの国、北欧はスウェーデンからギター1本担いで海を渡りアメリカに上陸、ギター1本でロックギターに革命をもたらした男の誇りと燃え盛る熱情が見事に表現されているではないか！こんなにシンプルで真っ正直、単純で自惚れ全開のアルバムジャケット見たことない。イングヴェイの生き様が、人生がこのイメージに凝縮されている。

グラハムとケンカ分かれし、自分のやりたいことだけをやった清々しさ、彼のパワー、テクニック、感性の頂点がここにある。Keyにスウェーデンの朋友・シルバーマウンテンのヤンス・ヨハンソン、Dに某バリーモア・バロウ氏、Voにジェフ・スコット・ソート（2曲）を迎え、緊張感のある最高のフレージング、ストラトサウンドが聞ける。どの曲もドラマチックで素晴らしいが、Icarus'　Dreamが最高だと思う。（インストアルバムとしてグラミー賞にノミネートされている。）

同時に伊藤正則氏の解説が素晴らしい（国内盤）・・・美し過ぎる・・・こんなにカッコ良い解説を書く人が誰か他にいるだろうか？最後の3パラグラフは圧巻としか言い様がない。どうか、ちょっと長いが引用させて下さい：「歴史は前例が無いものに対し奇妙な解釈を求める。しかし、市民権を得ると新しい”何か”としての認知を宣言する・・・人々は何年か後に、このアルバムが80年代の聖書であったことを知るのだ・・・鋭角的なクラシックメタル・・・旋律がレコード盤の上を疾走する・・・新世代ヘヴィメタルファンのための、新世代ギタリストによるギターバイブル・・・クラシックの持つ悲哀とロックのエナジーの融合・・・イングヴェイマルムスティーンに栄光あれ！」

『イノセント・マン(紙ジャケット仕様)』
Sony Music Direct
price : ￥1,796
release : 2004/12/01

名曲揃いの1枚

Billy83年の名作（余談ですが、これを聴くと当時高校生だった自分に戻れます・・）今聴いても全然色あせてなく、全く古さを感じさせません。80年代当時流行ったシンセ等の電気的なサウンドは極力使用されず、シンプルなサウンドで編成されているからだと思います。参加ミュージシャンもジャズ界からの大御所が多くサックスのDavid Sanborn,ハーモニカのToots Thielemans、そして今は亡きピアノのRichard Tee 等　超豪華です！　このアルバムの事を’50～60年代のアメリカンポップスの再現’なんてよく言われますが、決してそんな単純なものでなくコード進行等は結構複雑で、Billy流にうまく味付けされています。本当にBilly joelは天才だと改めて実感しました。紙ジャケ仕様は限定盤らしいので購入を考えてる人はお早めに！

『The Kids Are Alright』
Mca
price : ￥1,080
release : 2001/04/17

中途半端

同タイトル映画のサントラなため大半は映画DVDで観ることが出来ますし
ベスト盤として聴くにも選曲が半端です。
DVDを観たことの無い人は断然先にDVDを見るのを薦めたいです。

ただ本作でしか聴けない音源もあります。
join together～roadrunner～my generation bluesのメドレーは
DVDでroadrunner以降は見れますがjoin togetherはここでしか聞けません。
フェイド・インで始まる半端な入り方ですが粗暴でカッコいい演奏です。
my wifeは77年のライブで、映画収録用に撮影されたもののオクラ入りになった音源です。

『アルマゲドン』
Sony Music Direct
price : ￥1,696
release : 2004/10/20

カヴァー？

映画「アルマゲドン」のサウンド・トラックＣＤです。
感動する映画なので、それっぽい感じの音楽が多いですね。
中でも主題歌の『ミス・ア・シング』は本当に良い歌！
エンディングの感動を絶やさない、ベストな歌だと思います。
他の曲も、場面のイメージを壊さない良い曲ばかり。
価格もかなり安くなってカヴァー(？)されているので、
「アルマゲドン」という映画を知らない方でも楽しめる１枚。

『バタフライ・プラス(紙ジャケット仕様)』
東芝EMI
price : ￥2,421
release : 2004/03/17

時代が見落とした名盤!!

当アルバムの中心メンバー、グレアム・ナッシュと言えばＣＳＮ＆Ｙが生んだ名盤「Deja vu」に収録された「Teach Your Children」、「Our House」の２曲で有名ですが、それ以前に在籍したこのHolliesでも素晴らしい仕事を残しています。

特にこのアルバムは、サイケデリック・ロックやフォーク・ロック等の要素をナッシュ独自のポップ・センスとオーケストレーションにより、美しく刺激的なものに仕上げています。
１曲目「Dear Eloise」の幻想的な導入からラストの「Butterfly」の悲しくさえ響く美しさまで、飽きる事無くメロディアスな６０年代後期のロックンロール黄金期の世界に浸れます!!

商業的な成功はつかめず、このアルバム後にナッシュはバンドを去る事となってしまうし、このアルバム自体も一時は廃盤となってしまって入手不可能だった様ですが、内容は正に「名盤」と呼べるものです。
特にBeatles,Beach Boys,Kinks,Byrds等が好きな方、是非「時代が見落とした名盤」に耳を傾けて頂きたいと思います。

『Indiscreet』
Spectrum
price : ￥980
release : 2004/02/16

いはゆる一つの達成

～ハーフネルソンの頃は知らないけれど、「キモノ・マイ・ハウス」「恋の自己顕示」に続くこのアルバムを3作目と見なすなら、一つの達成ですね。大抵は3作目で決まるから。結局付け焼き刃だよなア、真似ぢやん、つて消えてしまふ。残つてるウンザリなバンドもゐるけど。スパークスは現役のバンドで、このあひだも「ボールズ」つていふ「やつてくれるなあ」つて思～～ふアルバムを出してるから「これが最高」なんて言ふのは勿体ないんだよね。でもこれは何度も聞いたし、最新作の「リル・ベートーベン」にも繋がるスパークスのネタ帳みたいなもんかな。しつかりこねた餅みたいにコシがあつて、それでゐてクールだ。飽きない。いま聞いても「あ!」つて思ふ、絶対。ボーナス・トラックでは「イングランド」が好き。これはシング～～ル・レコードで買つた「抱きしめたい」（やつぱりボーナス・トラックで入つてる）のB面でした。～

『Eva by Heart』
Liason
price : ￥2,232
release : 1998/07/28

もうひとつの名盤

このアルバムは、名盤(と言っていいのではないかと僕は思います)"Liveat Blues Alley"と並ぶほどに完成度が高い。７曲目の、Chuck Brownをゲストに迎えた"Need Your Love So Bad"が、このアルバムにとっての絶妙な「読点」になっている。

まず、楽曲のバリエーション。

選曲にメリハリがあり、似たような調子のものが連続することはない。水の中をゆっくりと歩むかと思えば、突然の全力疾走、遥かな空に向かっての高いジャンプ、大地へのスライディング、草原の上のギャロップ・・・釣ったことがある方しかわからない表現で恐縮なのだけれど、それはまるで、「ネイティブ大物虹鱒のファイト」のように変幻自在だ。

次に、レコーディングの音質。
このＣＤでEva Cassidyならではの深い奥行きのあるボーカルを十二分に味わえるのは、プロデュースとレコーディングを担当したChris Biondo(一時期Evaの恋人だったとのこと)の力量によるところが大きい。大地からの湧水のように透き通ったEvaのボーカルは、Chris Biondoという優れたパイプによってリスナーに届けられた。Eva Cassidyという名の「泉」は涸れてしまったけれど、彼女の歌唱を完成度の高いプロダクトとしてカタチにしたChris Biondoの功績は、はかりしれないほど大きい。

そして、Evaの、歌を唄う能力の高さ。
聴くほどに飽きないボーカル、という矛盾をはらんだ言い方をしたくなるほどに、Eva Cassidyの歌はいつでも聴覚の敏感な部分を刺激してくる。ハイトーンの領域にさしかかって声がかすれかけるあたりから、さらに高い領域まで昇っていくことがEvaには可能だ。歌の軌跡は途切れずに、しかも勢いを失うことなく、のびていく。使い切った燃料タンクを切り離しながら上昇していくロケットのよう、に。

『Boston』
Sony
price : ￥1,693
release : 2004/07/26

【商品詳細】

「科学を介した新しい音楽」。当時エピックレコードがつけたキャッチフレーズを、トム・ショルツは嫌っていた。でもそれは高校の駐車場で聴くにふさわしい、この凝ったスタジオ録音の傑作にふさわしいものだった。ショルツは多重録音したギターオーケストラを最高の極みまで調整し、多くのロッカーがあとを追って自分のアルバムに取り入れた。なぜか？後期のレコードがとるに足らない内容であるのに対し、『Boston』は「More Than a Feeling」「Peace of Mind」「Hitch a Ride」とヒット曲を繰り出す。2000年が近づくにつれ、安手の宇宙っぽい雰囲気は嘲笑の的になっていったが、しかしそれがまたこのCDの魅力であることは確かだ。Let it take youhome tonight.（今夜はこのCDに身をゆだねてみてはどうだろう）。（Rickey Wright, Amazon.com）

曲が格好いい！

トム・シュルツの才能は計り知れない。このアルバムでは持っている才能のいくつを発揮したのだろう？
ご存じモンスターヒットアルバムでありますがシングルもまた印象的な曲ばかりをヒットチャートに送り込みました。More Than A Feeling、Peace Of Mind、Foreplay/Long Time、Smokin'などはいまだにアメリカのラジオなどでは頻繁にかかる曲でアメリカ人の中には必ず入っている曲です。
BOSTONの中で一番格好いいアルバムでしょう。

『The Seventh One』
Sony / BMG Japan
price : ￥1,313
release : 1990/10/25

ＶｏとＢｓ

6枚目と7枚目の、つまりジョセフ・ウィリアムスのＶｏのＴＯＴＯが音楽的で好きです。
マイク・ポーカロのベイスは5枚目の録音の前からの参加ですが、個性が全開になっているのは、やはりこの二枚だと思います。完全にアンサンブルの中にありながら同時にソロ的な自由さをももっていて素晴らしく非常に好きです。ベイス好きには勧められます。ルカサーのＧとユニゾンになりまた分かれてゆくところなど、素晴らしい構成・演奏です。
ドラムとベイスとピアノのトリオで骨格を作ってゆくスタイルが、マイクのベイスが入ってから生き生きしたものとして顕現しました。
ジョセフとマイク加入の前もよかったが、心ある音楽性はやや欠けていた。
この二人が入ってみごとに開花した部分があったように思います。

『Restless Nights』
Columbia
price : ￥1,313
release : 1989/08/24

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